2026-02-03《宛若归乡路》：这是音乐开始的地方
2004年，美国公共电视台为庆祝“蓝调年”，摄制了七集关于蓝调音乐的纪录片《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，他们邀请的总监制就是导演马丁·斯科塞斯，而该系列纪录片的第一集就由斯科塞斯执导，当他以“宛若归乡路”为开端讲述蓝调音乐，纪录片本身就成为了音乐的一次开端，但是“Feel Like Going Home”在斯科塞斯的体系中，蕴含着多重的“归乡”意义。
第一集就是寻找蓝调音乐的开启之旅，在整部纪录片中这就是一个开端，而蓝调音乐本身也构成了现代音乐的起点，甚至说它就是所有现代音乐的根源。斯科塞斯利用黑白照片和录像、录音展现了蓝调音乐的发展历程，这是一种进入历史的过程：“你听到的是1930年代在美国国家图书馆记录的歌曲……”约翰·里·胡克无疑是这些原始素材的记录者和保存者，图书馆所收藏的4千唱片就是胡克长期收集、保留下来的珍贵资料。而另一个蓝调音乐的源头则在密西西比河流域，当地的黑人载歌载舞，但是在当时无论是击鼓还是歌唱，都是一种禁忌，甚至因为很多音乐表现了忧郁，被称为“恶魔的音乐”，但是音乐本身的魅力让它突破了禁忌，逐渐流行起来，“三角洲是音乐的孕育之地”，它们表现小镇上的生活，表现城市的洪灾，表现当地人的劳作。在斯科塞斯的镜头下，约翰·里·胡克、马蒂·沃特斯、桑·豪斯、泰吉·马哈尔·约翰尼·夏斯因、罗伯特·约翰逊、桑迪·托马斯等蓝调音乐人演奏着蓝调音乐，讲述他们的故事，由此构成了蓝调音乐作为现代音乐之根的独特地位。
| 导演: 马丁·斯科塞斯 |
为什么他们如此热衷于用蓝调来表现生产、生活和感情？这就进入了“宛若归乡路”的第三个层次：音乐是生命的阐释，蓝调是生命的归宿。“我无法想象我的生活，如果没有音乐会是怎样？它就像黑暗中的一盏明灯，从未熄灭。”纪录片一开始的引文就表明了音乐具有的生命归宿意义，“蓝调音乐会将你带回到生命之中。”现场正在教孩子们弹奏的威利·金说：“没有哪首蓝调是没有意义的。”马蒂更是吟唱着：“时间不会太久，我要赶上第一列回归的火车，回到我来的地方。”约翰·里·胡克在黑白影像中言说着蓝调在生命中的意义：“我注定要和蓝调相连，这种命定会持续到我死去的那一天。”在纪录片中一个关于蓝调名字的有趣解释来自桑·豪斯，他说：“那里面有男女的爱情，而对于他们来说，一生要结5次婚，因为B-L-U-E-S。”蓝调即布鲁斯，Bules的五个字母背后是5次婚姻，这不正是一种对生活的完全融入？
音乐是生命的一部分，蓝调就是生命的呈现，“宛若归乡路”就是让音乐回归内心，回归生命，回归最初那个出发的地方。而在这三重“归乡”之外，斯科塞斯更是在地理空间和文化上寻找源头，他带领摄制组远赴非洲，因为真正的蓝调就起源于非洲，“传统音乐的根在非洲，这是一切音乐开始的地方。”在非洲西部，在马里，在莫桑比克边境，斯科塞斯深入这片土地，寻找蓝调音乐的故乡：建于15世纪的桑科雷清真寺图书馆藏有非洲音乐的大量珍贵资料；凯塔说“音乐在我心中”，然后说起创作的音乐，它是风声，是流水的声音，是鸟群的鸣叫，是苦楚，是“虚构的女人”；在尼亚封克，阿里·法克·图日举行盛大欢迎仪式，当地人拿着猎枪，在鸣枪中展现了独特的音乐和舞蹈；尼日尔河上撑船的孩子，有着对音乐的特殊情感，他们通过手上的特殊乐器表达情感。
回到非洲，就是回到蓝调的故乡，就是回到音乐开始的地方，而音乐成为文化的一部分，并不以地域之隔阂而泯灭，当音乐从非洲大陆来到美洲，它是不是对故乡的遗忘？图日说：“只有在美国的黑人，没有美国黑人，他们离开故乡，但是却保留了文化，音乐还是非洲音乐，因为根在这里……”他们经历了地理的迁徙，但是并没有遗忘故乡，反而将音乐带向了世界各地，而每一次的吟唱都是在内心深处回家，由此，系列纪录片的开篇，斯科塞斯就确定了一种“宛若归乡路”是心路历程，它是对传统的继承，它是对文化的发扬，而一切的旅程都是为了回归，回归中寻找根，寻找灵魂被激荡的力量。
《宛若归乡路》电影海报
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