2023-10-06《石榴的颜色》：让我回归大地吧
“石榴的颜色”是石榴汁呈现的颜色，它是满目的红，是流动的红，是鲜艳的红，红是火焰的燃烧，是激情的象征，是血液的颜色，当“石榴的颜色”以火焰、激情和血液而书写，它是诗歌，是爱情，是故乡，是死亡，是信仰，而所有一切最终变成土地的赞歌：就像石榴，从土地里出生和生长，最后流淌、渗入而回归于土地中，“你赐予的面包很美好，但土壤更加美好，让我回归大地吧，我很疲倦，很疲倦了……”在身上被覆盖了石榴的红色之后，诗人终于从肉身消失中死去，变成永恒大地的一部分。
从出生到死亡，从肉身的沉寂到大地的回归，从苦难的人生到永恒的信仰，这便是帕拉杰诺夫所构筑的诗人一生。《石榴的颜色》原名《莎耶特·诺瓦》，莎耶特·诺瓦是十八世纪亚美尼亚著名的吟游诗人，年轻时受到格鲁吉亚国王的赏识，被召入宫成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教成为僧侣，避世于修道院。从《莎耶特·诺瓦》到《石榴的颜色》，片名的变化似乎是帕拉杰诺夫从纪实到写意的一种改变，电影取材于诺瓦的故事，但是在这部完全是诗意影像化呈现的电影里，诗人、诗歌完全化为一种精神意义上的苦难和追寻，“本片并非试图讲述一位世人的人生，而是通过他灵魂的不安、激情和磨难，尽力展现诗人的内心世界，并运用大量象征及讽喻，描绘中世纪亚美尼亚吟咏诗人的传统……”
诗人是一种象征，诗歌也是一种隐喻，它传达的便是这段字幕之后的一句话：“我是一个身心皆充满痛苦的人……”展开的画面中，是流淌在白布上的石榴汁，是一把沾着红色液体的刀，是双脚踩着的葡萄，是鱼和骨头，是白色的花，是荆棘……每一件物品都具有象征意义，而在“石榴的颜色”第一次呈现中，它就混杂着生与死，快意与苦难，在静态的画面中，它们组成了关于诗人人生的不同序列。“原始之初，上帝创造了天与地，第六天上帝说现在造人，按照我们的形象和意愿……”在雷电、石碑和暴雨的呈现中，上帝造人所书写的“创世纪”缓缓打开，这是“生”的启示，它是生命之生，是诗人之生，是诗歌之生，当母亲为孩子盖上被子，字幕写下的是“我”出生的意义：“许多人先我而来，却对这个世界鲜有了解，故他们先我而消亡……”
出生和消亡，对于从世界面前匆匆走过的人来说，生和死形成的闭合系统只是肉身的一次抵达，因为他们根本没有了解这个世界，不了解世界也就不了解自己的内心，所以诗人出生的意义就是摆脱肉身，摆脱物质，了解世界并成为世界的一部分。在这个意义上，出生就必然指向诗人的出生，指向精神意义的出生，内在精神的诗人便是亚美尼亚的“传统”，抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV曾说过：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”童年时期的诗人，拥有的是象征灵魂和生命的书，它们被翻开，被晾晒，被阅读；拥有的是丰富的颜色，它们染上了那些织物上，组成了生活丰富多彩的意象；他们拥有信仰带来的光辉，“圣乔治，我们恳求你，将你的才思撒向我们的家族，我们的人民……”
| 导演: 谢尔盖·帕拉杰诺夫 |
所以对于本就以诗人之精神出生为象征的序曲里，诗人最终拥有的是一把七弦琴，“从这个世界的色彩和芬芳中，我用童年制作了一把诗人的七弦琴。”诗人的七弦琴奏出美妙的音乐，这便是流动的美，而这也对应于“石榴的颜色”具有的流动性，而对于诗人来说，他的出生就意味着一次征途，“我们在每一个人身上寻找自我……”这自我从何处寻找？在每一个人身上就是对个体的逃离，就是对世界的介入，自我在经书上，在镜子里，在食物中，也在对世界不断地了解中，而这种了解混合着太多的苦难。“健康而美好的生活之中，我一直承受着煎熬——何以至此？”不断的成长，就意味着不断对世界发出质疑，不断在苦难中寻找答案。从童年到成年，他看见了战争，公主在裹尸布上写下的祭文：“你弃我们而去，但我们这些活着的人讲你包裹在金缕衣中，以便来世化为一双蝴蝶。”从童年到成年，他看到了爱情的脆弱，“我该如何保护用蜡做成的爱之城堡，免于被你炙热的火焰？”诗人用尽全力，终究无法挽回被怒火摧毁的爱情；从童年到成年，他更是看见了死亡，“我们在寻找一处爱的避难所，但相反，那时一条通往死亡的路。”
白色的裹尸布上，那血红的颜色仿佛是“石榴的颜色”的再一次呈现，只是不是童年时如七弦琴的流动之美，而是燃烧着的火红，“你是火，你身穿火焰，你是火，你身穿漆黑。两种火焰，我能承受哪一种呢？”火焰之火和灰烬之火，红色之火和黑色之火，那爱的城堡仿佛也在这火之红色中坍塌。“石榴的颜色”在两次呈现中变成了两种意象，具有双重含义。而在火焰的红带来的燃烧甚至毁灭中，诗人开始了寻找，“去寻找你无私的爱的避难所，我会一个接一个地寻遍所有的修道院……”修道院是接近上帝、表达信仰的场所，他在祈祷，在忏悔，在求得原谅，在获得救赎，就像孩子的受洗一样，在礼仪中接近上帝。但是修道院也呈现出人世的苦难，“作为一群天真的受害者，我们来到这个世界给你作为献祭……”大教长在埃奇米阿津主教堂去世，死亡带来的是混乱，那一大群羊围在逝者身边，诗人必须穿越过去为大教长盖上，并下跪祈祷，“我想要一块裹尸布来包裹尸体，他们活生生的脸上，却露出扭曲的表情，我在何处才能找到无私的爱？”
《石榴的颜色》电影海报
质问只为了另一种寻找，梦境展开，诗人看到了童年之光，“在遥远的阳光谷场住着我的乡愁，我的爱，我的童年。”一只手遮挡住了他的眼睛，“你是火，你身穿一片漆黑……”女人在他面前不断重复，那种童年的流动之美又被火焰吞噬成了一片漆黑，于是过去的一幕幕再现，它们是唱歌的女人，是吹鼓的仪式，是献祭的公鸡，是父母，是战争，是爱情，也是那经历的苦难，“我看到了一切，都清晰且怪异，然后我明白生命已将我抛弃。”当生命被抛弃，肉身意义的死亡降临，他等待着不想改变的结局，“世界是一扇窗，透过它看的人被烧得透焦，而我厌倦了这灼烧，昨天好过今天，而我厌倦了明天。人不可能总千篇一律，但我已厌倦任何改变。”内心满的是悲伤，当厌倦了明天，还有什么可以重建希望？
从童年到成年再到老年，诗人的一生被昨天、今天和明天构建，当“昨天好过今天”，他需要的是回归，这种回归是死亡之后的开始，是精神的重生，“我依稀听见归还希望的呼唤，但我已经疲倦，是谁在这苍老而疲惫的大地上散布所有的悲伤？”支撑着诗人一生的是爱，爱情之爱，上帝之爱，诗歌之爱，以及“石榴的颜色”之爱，而最后在死亡降临的时候就是将爱变成了一首大地之歌，“我的生命属于你，我的爱人，只要我活着，重新拿起七弦琴。”回乡之旅就是大地的回归之旅，上面不满了十字架，也流淌出了最初生命诞生的流水之美。
“我的苦难已经满溢。”这何尝不是流动之美？所以“石榴的颜色”最后具有了大地的象征，从童年七弦琴里的“流水之美”，到成年变成火焰而燃烧的漆黑，“石榴的颜色”经历了双重的转变，最后又回归到大地，从水到火再到土，这是生命生成的过程，这是精神追寻的结果，这是信仰完成的标志，而帕拉杰诺夫也以语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感，完成了一次心灵之旅，以多重隐喻的《石榴的颜色》完成了最后的回归。而诗人的一生在某种程度上也是帕拉杰诺夫的苦难写照，被逮捕，被劳改，被禁拍电影，当他被允许拍摄电影时，在苦难的折磨下，帕拉杰诺夫已经看见了漆黑之火，被生活摧残了身体的他最终在1990年去世，但是影像不朽，死亡是他新生的呼喊，“让我回归大地吧……”
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顾后：《美国大兵》：死比爱更长
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