2012-03-27 《S/Z》：阉割，从一个词组的童贞开始
“我沉陷在酣浓的白日梦中”，这是开局，和某一篇小说无关，那是1830年11月的叙事，和一篇文论无关，那也是1968年12月才有的阅读，在距离两个世纪的写作和一个世纪的阅读之后，我在一个初春的日子，毫无征兆的开始了我的酣浓白日梦旅程，没有方向，甚至没有过程，只是沉沉地趴在一张桌子的狭小区域内，然后关闭眼睛和耳朵，关闭心灵的某一个通道，进入没有情节的梦境中。阳光照耀我脑后的一切，并且拖沓着把我白日梦织进光亮里，仿佛远处开着的花，熠熠生辉却没有丝毫的瓜葛。
“沉陷在酣浓的白日梦中”，只是引用而已，我甚至很乐意省略主语“我”，在没有交代人称的情况下，我可以把这样的白日梦投射到每一个人身上，“故事（及诸多谈话）内，我不再是代词，而是名称，众名称中之最佳者”，是的，我用这句话作为开局，一定是以某种秘而不宣的方式进入圈套，“在热闹非凡的晚会上，这般白日梦侵袭一切人，甚至浮浅者也觉着彻骨的震撼。”这是我必须省略的场景，是在晚会上，夜幕降临，黑暗启动的光明，是隔着真实世界的那一种投射，和“我”一样，只是“给了我传记的存在时间”，就是把我当成了“某种命运的客体而意指自身”，所以看到和听到，以及晚会感受到的一切，都将以白日梦的形式出现。这是文的意义，而我作为现实的一种遭遇，酣浓的白日梦其实并无巴特所说的“对照的连续关系”，更没有“强有力地接合起来”，所有的“花园和沙龙，生命和死亡，寒冷和暖热，室外和室内”都在那个“庞大的象征结构”里存在，而我的白日梦根本没有“辽阔的范围”，只是一个人的一个初春困倦之情，而这一切的困倦和酣浓，来自于身体之痛，来自于我对于某种象征的放弃。
我只是把一个可以无限扩展的故事做了总结，句号不用复活那个逗号里包含的1830年，它已经被击中了，甚至没有返回的通道，我的身体出现在2012年的初春，绝不是打开一道符码的大门，甚至没有道，白日梦所呈现的是身体不完整的命名，我已经被春天到来的敏感所感染，丝毫逃脱不了“我”的象征意义，所以在这个不合时宜的“白日梦”中，我必将遇到一种被阐释的痛苦，以及符码不断被肢解的伤痛，在身体的开启之门内，远离文本已经变成了某一个不可跨越的陷阱，这就是最后的谜，我把身体投射到文里，我必将看到背后的阳光，已经在用“辽阔的范围”寻找返回的那个通道。
但是，当身体困倦，当身体不再有差异，还有什么可以返回到最初的道，返回到巴特所称的“田园通讯”，或者拉康所称的“想象界”，镜子在白日梦中完全成为我们看到那个“我”的唯一工具。困难重重，甚至一个文本的保存都会遇到难题，S/Z，当我试图在桌面上保存文件名时，电脑的提示如下：“文件名不能包含下列任何字符之一：”，以下是和S/Z的“/”并列的|*?<>等符号，被拒绝的命名，必定会出现“让人惊惶”：“它是表示删除的斜线，镜子的表面，幻觉的墙，对照的边界，界线的抽象，能指的倾斜性，纵聚合体的定位标志，因而亦是意义的诸如此类。”那么此种拒绝则是“意义的诸如此类”的拒绝，是符码的死亡，工具的替代必将是一个文本时代的终结。
 | 编号：B83·2110815·0816 |
并不曾远离，1830年的叙事和1968年的阅读，都在编织着那些文，“故意的乱拼误写”必将以“我”的白日梦开始，“酣浓”是一个让人沉醉的意象，它直接可以抛弃叙述者的性别交代，在如梦的文字里开始启程，这是他/她的界线困境，白日梦只是唤醒那种“意素”，这是顿足的把式，就像“斗牛士的弓身站姿”，以引逗召唤公牛，而结果是“朝其颈背扎枪”，从身体开始，一篇文也就在开始了解救之路。所以这身体在叙事者看来是“强行增补”，为了得到编码，扰乱和谐，甚至扰乱白日梦，而这样的叙事布局，在巴特看来，是没有安全感的，它必将是要在“侵越”中拆除栅栏，反抗真相，反抗经验，在“多出来”的因素中寻找合理的表达。身体便开始了最初意义的命名，而这种命名就是“引用”：“每一身体都是一种引用：对已写过之物的引用。”引用必定是将身体的真相隐藏起来，呈现出外部的诸多可能，这就是文被写作的基础，然后才是可能出现的美，可能出现的欲望。
而女人伴随着身体的引用而出现，这种引用在美被阻隔，身体遭到支解之后，女人也就有了仿照，有了被阉割的可能。“你曾遇到过这样的女人吗？她们的惊人之美，挡住了年龄的侵损。”美阻碍了真相，甚至是身体的真相，年龄甚至都会死在美的身体之中，而阉割就这样毫无征兆地发生了，“我”作为叙述者的消失，是一次阉割开始的必经之路，而萨拉辛为阉割铺设了没有障碍的道路，作为一个雕塑家，他所有的经历都在纳入“被阉割”的话语范围之内，不可逃脱，这其中包括朗蒂夫人、布夏东，他们抑制了萨拉辛的性欲，包括萨福，这个令雕塑家害怕的神秘形象，他们甚至具有“上帝的一切神奇属性”：权势，魅力，创立者的威望、恐怖，阉割的强力，等等，所以这变成了男/女、他/她的对照：“女人是阉割者，男人是被阉割者”，这种倒转具有双重的符码特征，是颠覆着神谕和契约，萨拉辛只是为了增强某种“颤栗不已”的效果，而在身体的引用中，萨拉辛似乎一直具有“凡现实”的意义。
一篇报道，就在阅读1970年的文本中，它提供了关于“阉割”的现实标本和作为男/女、他/她的对照故事。“他和6个妙龄女子唱歌喝酒被下药，隔天醒来全身赤裸躺在宾馆里，下面很痛。他猜，这事与一起喝酒的一个女孩有关，因为她一直在追他。他希望，女方‘得手’后，没了新鲜感，不会再追他了……”这是一个断片的叙事开始，男人怀疑自己在昏迷中被女人“迷奸”，男人被女人强奸，似乎并不具有身体学意义，首先在法律中就被否定了，律师指出，目前中国大陆在法律实施过程中，强奸罪的构成有特定的要件，其中，强奸罪的主体必须是男性，而客体必须是女性。因此，从中国刑法来说，女性是不可能强奸男性的，男性是没法被强奸的。另外，在生物意义上，昏迷的男人是不会“性冲动、性兴奋”的，也就是强奸必须建立的身体欲望是“缺席”的。在法律和生物意义上进行双重否定的结果是，男人必须是身体强奸的主动者，而反过来，从现实退回到文本，阉割是不是也必须是男人和女人的身体征服？而女人要具有上帝的神奇属性，才可以扮演阉割者的角色，故事中的“男人们”处在被阉割的一边，这种倒置的关系对于构筑身体的“引用”功能，似乎是在积累经验。
那么身体为何在引用中会被“阉割”，为什么在象征的叙述中会出现和现实不一样的符码？这里我们可以看到阴茎的意义，作为身体一部分，只有男性具有的属性，却在更大范围内被女性主宰，比如拥有阴茎的男人不如体验阴茎的女人，或者不如体验阴茎和拥有阴茎的两性人，当然最后还有不体验阴茎亦不拥有阴茎的阉割手，性别被架空，身体也必将寻找另一个支点。“阉割带来了混乱”，是不是因为萨拉辛受骗，把赞比内拉塑作了女人？而当赞比内拉成为一个女人，作为一个被塑造的女人，其实也是在阉割的“男人”，同样“被卷入阉割的境地”，但是赞比内拉保持着一个女人的身体，所以他/她的阉割必定要走另一条迂回之路，那就是通过身体的“摹本”，来书写关于阉歌手的文化符码。
文的编织进入第二个阶段，身体的摹本来源于何处？又将以何种方式开始和结束？叙述者逃避，那么画面就是阿多尼斯躺在狮皮上，出现了神话与绘画，而所谓的阉割者也就在这样的文化符码中得以产生，在绘画中，性器官被遮掩了，这种遮掩还不是最后的阉割，只有月神和少年完成双重倒转，阿多尼斯成了月神的情人，直至吉罗代所画的《恩底弥翁》完全效法了《阿多尼斯》，那么阉割才完成，而这时，身体的摹本也就诞生了。在符码的三重倒转中，
“恩底弥翁”将其意义、故事及真实性传导给“阿多尼斯”：人们以描绘“阿多尼斯”的同一言语来读解“恩底弥翁”；亦可按照“恩底弥翁”的情景来解读“阿多尼斯”。
翩翩少年，完全有着女性质素的恩底弥翁，是被阿尔忒弥斯所引诱，身体成为一种叙述语言，必将是遭受爱之外的惩罚，上帝的特权，就像代表财富的朗蒂夫人，而对于恩底弥翁来说，任何形式的死亡，或者在永远的梦幻中青春永在都是在用身体来偿还罪孽。而阿多尼斯身上也开始蕴蓄着三种不同的对象：1.男人 2.女人 3.阉歌手，“拉·赞比内拉身上被阉割毁坏了那样”，被阉割乃是身体开始的摹写，而对于被阉割的萨拉辛来说，这种摹本完全衍化成了“欲望之源”，是雕像、油画、书，“音乐对萨拉辛产生了确确实实的性欲效果”，“肉欲”艺术能起臻于性高潮的作用，深深撼动了萨拉辛，而他的身体投影也完全变成了赞比内拉的美，这是阉歌手用身体摹本开始的征服：使人着魔，恰如一灵媒，他/她是超女人、本质之女人、完美之女人，又是亚男人，受阉的人，他/她体现的不完足恰好“两者侵越合成一体”，对于萨拉辛来说，则是完全唤醒了他沉睡在那里的身体欲望，“萨拉辛与性分离，表明他在目睹拉·赞比内拉之前，尚处于浑朴未凿、不通风情、阉割的状态：阉歌手的出现，将他自这般境况中暂时救了出来”，赞比内拉成为他的雕像，在一周的时间里，萨拉辛体验到了整个人生，他白天揉捏着粘土，塑造拉·赞比内拉，而到了晚上，“便早早进入包厢，独自躺在沙发上”，这种“为自己尽其所愿地创造出多姿多彩的欢乐来”实际上是要将欢乐转换为驾驭，对于萨拉辛来说，这种体验与欲望的驾驭完全是“对第一次独自的狂喜进行重复”，“萨拉辛被爱上了！”这是和“被阉割”一样的身体状态，而它所有的结果却指向身体的摹本，那就是结束一直以来的孩子般的女人的“想象界”，母亲（布夏东）的警戒，阉割了身体，而这次，“第一次”这个词组表示了性欲勃发、童贞结束，作为雕塑家，萨拉辛的摹写是和“雕塑相拥相抱，将性欲倾注到艺术中去”，他把赞比内拉的身体摹写成浪漫的、矜持的、幻想的，甚至是除去衣服的裸体状态，这样，才能挽救被阉割的身体，才能找回本能，才能拥有文化的符码。
这是第一次的松绑，是被阉割的解放，“它为记忆、重温、仪式作根基：此后所构织的一切，皆为再体味这第一次。”当身体的引用而成为阉割的一部分，当身体的摹本有寻找到了欲望之后，那么必然要进入身体的另一重要的终结阶段：身体的真相。当赞比内拉的身体，作为杰作，已经完成从生物意义到文化意义再到神学意义的提升，那么身体的恐惧会越来越大，他在“被遮掩”的现实和“被阉割”的文化中，其实接受者双重的欺骗，而赞比内拉的身体从某种意义来说，完全源于一件复制品，一件被“摹写”的复制品，“倘若我不是个女人呢？”这便是最后的恐惧，对于萨拉辛来说，则是符号的完全消逝，爱的终结，逃离阉割其实是奔赴死亡，“被她爱上，不然去死！”这是萨拉辛的“相扭结的双重序列”，这“爱的意愿和死的意愿“如此强烈，必将是在身体的真相中寻找到一个叙事的最后出口。
“她卸了戏装”，是消解了身体的摹本，萨拉辛面对的是一个他/她、男/女含混的阉歌手，音乐或者雕塑都不是最后的解决办法，除了爱，就是死亡，当被赞比内拉的保护者红衣主教的暗杀之后，萨拉辛的死则还原了身体的真相，“一柄匕首：拉·赞比内拉保卫着的，不是她的贞洁，而是她的谎言；由此，她表示了真相，且其姿态等于一个标志。”这是最后赞比内拉呈现的“不祥之美”，而阉歌手的意义是“把世间所有女人全灭绝了。”女人之死，是阉割者之死，是艺术原形之死，是美和欲望之死，是身体之死，当问到赞比内拉究竟是“他”还是“她”时，答案是“他”：“夫人，就是马里亚尼娜的外叔公。”
“他钟爱的情人，惟雕塑。”当卸下戏服，他/她、男/女的含混之谜也最终找到了真相。而从最初的身体的“引用”，再到身体的“摹本”，再到最后身体的“真相”，巴特并不是要解读一个19世纪被书写的故事，而是要在这叙事中寻找到文的真相，阅读的真相，一直以来充满着古典之文，而那时的古典作家“像工匠一样，伏在意义的工作台上，为他已经形成的观念选择最好的表达。”而古典时代，或者现实主义摹写的时代，谁都没有能力去发现文的真相、阅读的真相，所有的时代几乎都在埋头，都在跟随者作者去解读，而“文由此而失掉了它自身内部的差异性”，依靠着显微镜或者望远镜来观察文本里的社会属性和时代属性，以及作者属性，所以巴特在唤醒阅读“抬头而读”，文是写在我们头上的真相，抛弃作者“具有某种君临读者之上的权力”，而进入文的内部，进入句子，进入语言，进入符码组成的世界：“每个符码都是一种力量，可控制文，都是一种声音，织入文之内。”
561个基本语言单位、5种代码系列、93个单元，巴尔扎克的《萨拉辛》只不过是一个被阉割的文本，从身体的一系列变动中寻找线索，当白日梦又泛出可人的光泽，“天才人物身上常见的儿童时代”便又一次开启，是的，这19世纪的故事里有危险的段落，怪异、反叛、以及木头雕刻成基督的形象都成为另一种写进白日梦的意素，那是接近身体真相的一次阅读，当回到初春，酣浓的日子必将是一个穿越身体的阉割过程，不可逃避：“我脑中幻生出一幅阿拉伯式的奇艺装饰图案，下半身是骇人的怪物，自腰部开始，却升腾起天仙般的女体。”如此，戒烟戒酒，世界一片坦白，我如恩底弥翁的永睡一样，“于是陷入了沉思”。
PS:题图为德国杰罗德特油画《睡美男恩底弥翁在睡眠》
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