2013-03-27 《城市之光》：“沉默者”的错位生活
城市之光，是生活之光，是看见和被看见，是美丽卖花女的笑容，是篮子里那花的一缕香味，是盲女睁开眼感受到的气息和“被青睐”的喜悦，也是流浪者的真诚、善良和爱，只是在1930年的城市里，那光一闪而过，在彼此抓住双手的一霎那，“The End”变成了永恒的定格。
头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、脚穿大皮靴、走路像鸭子，这是1914年2月7日出现在《威尼斯儿童赛车记》中流浪汉夏尔洛的形象，这是卓别林在电影屏幕上的经典形象，而在《城市之光》里，他依然头戴圆顶礼帽，依然手持竹手杖，依然脚穿大皮靴，依然居无定所地流浪，依然身无分文的流浪，依然在城市的角落里生活，可是连“夏尔洛”的名字也被一个“他”代替了，或者只是“A Tramp”的代称而已。没有名字，没有身份，那象征绅士风度的装束就是一个最大的讽刺，所以，在“他”身上，除了无名，还有无奈、无力和无助，而从边缘滑向主流滑向富庶，就是一次错位的“奇遇记”。
生活在贫穷、无助中，但是他总对生活却从来没有放弃，他看见卖花的盲女脸上的笑容，就会感到快乐，即使一朵小花他也珍藏着，仿佛那是最美丽的见证；他会在街头欣赏那些裸体女人的雕像，在橱窗里发现凝固着的美；而他在河边救起的那个富翁更让人看到了这个城市流浪汉身上的“正能量”，绑起绳子掉起石头自杀的富翁，正是欲望太多才会舍弃生命，而他对他说“未来是美好的，明天的鸟依然会叫，勇敢点，面对生活。”在两个人不断下水上岸、上岸下水的喜剧化重复中，自杀的悲剧性被完全解构了，恍惚的富翁最后说：我没事了，你是我终身的朋友。
 | 导演: 查理·卓别林 |
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其实，这错位在电影一开始就出现了，那尊主流社会揭幕的雕像上，竟睡着衣衫褴褛的他，这是彻底的解构，象征和平繁荣的纪念碑只是这个城市里没有家的穷人的栖居之所，这是个人生活的错位，其实也是社会的错位。而在他的一系列生活经历中，处处在错位的轨道上滑行。那个自杀未遂的富翁也在自己的错位生活里，在夜晚他是一个酒醉者一个将他当成是自己朋友的人，给他车给他钱一起去参加舞会还让他睡在自己的豪宅里，他对他说，他要玩转这个城市，那激情的音乐里有着一个上流社会富人的疯狂，但是当他醒来之后，又不认识邋遢的他，“清醒的黎明唤醒一个不同的人”，他要赶走每一个人，赶走流浪汉，赶走酒醉时的“朋友”；而当他又一次酒醉之时，又把大把的钱送给他，被小偷打晕之后醒来却又不认识他……
如此错位也如此分裂，这或许也是每一个人的生活象征，不管是流浪汉还是穷人，都戴着不同的生活面具，而不同的是，穷人是无奈是随波逐流，富人则是从来不能发现生活中真正宝贵的东西，他们有钱有权有糜烂的生活有挥霍的生命，所以在夜晚和白天，在酒醉和清醒之时，总是用不同的身份生活。而这种随意的错位生活带给穷人的只有游戏般的生活遭遇，是朋友也是陌生人，是帮助的人也是被当成的那个小偷。而对于流浪者来说，对于城市的穷人来说，这种错位并不一定带来富裕，带来身份的改变，但一定会带来一闪而过的那一束“城市之光”。
他用富翁的10美元钱买了一篮的花，他用富翁的车将盲女送回了家，盲女被他的善良感动，尽管她看不见这个世界看不见他，但是她能感觉到那一份爱和善良，而实际上利用错位而带来的暂时富有并不是他最终的目的，他想用自己的努力帮助盲女，一方面为她和奶奶付清房租，一方面要为盲女医治好眼疾。这是他凭自己努力的开始，他寻找工作自食其力，但是因为迟到而丢了一份工作，他又加入了非法的拳击表演，那根兔子脚并没有给他带来好运，合计各分一半也最后以自己的落败而落空，仍在城市徘徊的现状是边缘人正常的写照，凭自己的努力在这个城市里根本不能拥有金钱和正常的生活，最后他还是从富翁给他的钱资助了盲女，这是社会的无奈，当告别错位而走上属于自己的生活的时候，生活就是和每个身无分文的人开了一个玩笑，而最终资助了女孩的他，也被警察抓住关进了监狱。
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| 《城市之光》海报 |
从“下午”到“晚上”，从“第二天清晨”到“当天下午”，从“次日早上”到“当晚”，其实他的错位生活只有三天时间，而这令人啼笑皆非的生活从那个“秋天”开始，便进入了属于他的正常轨道，那是属于他的归宿——监狱，1930年1月的日历不断翻转，从秋天到冬天，一页一页是漫长的过往，“凋谢的花束、一页页飞逝日历、快速转动的表针、堆满烟蒂的烟缸……这些压缩时间的表象先成为一种象征，后又成为时间流逝的符号。”是的，在这时间的象征中，逝去的或者不只是时间，还有人生的某种奇遇。而当日历飞逝，鲜花却并没有凋谢，他用自己漫长的监狱生活换来了盲女的光明，一爿花店顾客络绎不绝，漂亮的女孩看见了这个世界，而他却比以前更落魄，他看见的只有地上的花瓣，仿佛记忆之中的那束“城市之光”，回过头来，他看见了她，美丽、健康，满面笑容，而女孩也从他的气息，从他的神情中知道，他就是自己的救命恩人，就是自己的那束“城市之光”。双手触摸在一起，他说，你现在能看见了？她说，我能看见了。眼神里分明就是那一束城市之光，在这个有些温暖的街头成为彼此看见的经典。
他还是他，没有名字没有身份，却拥有了爱情，这是一次对于生活新希望的敬礼，但是在电影之外，错位的经典却还在继续。“1927年12月31日-1931年1月22日”，这是电影在片头打出的“拍摄时间”，这个时间履历的注解，对于卓别林来说，是对于默片的最后致敬，1914年的流浪汉夏尔洛已经变成了没有名字的“他”，这部卓别林的第74部影片，也是他的最后一部默片作品，为了这最后的经典，他不惜报废几万米胶片，浪费几个月时间；几个主要场面都修改了50遍以上，仅流浪汉与卖花女初次见面的场景就拍了8天；最终影片竟耗胶片25万余米，成片拷贝的采用率仅为0.95%。对卓别林巨大投入的回报是，影片于1931年2月在美首映后，观众络绎不绝，很快飚升至票房收入榜首，在欧洲同样引起热烈反响，赢利超出投资的三倍有余。
但是这已经是另一个时代了，1927年岁末的日历翻将过去的时候，剧本创作开始了，而在即将开拍时，第一部有声片《爵士歌王》已经问世。在这个有声电影的新时代，卓别林像是站在那里的最后一个流浪者，在自己的“遗珠之憾”里重新打造默片时代的辉煌，这也是一种错位，甚至在《城市之光》里，卓别林也设置了一个隐喻，在舞会上，他吞下了一只口哨，从此在打嗝中只有口哨声，而这种口哨声不仅打断了舞会上的演唱，还具有了主流之外的诸多象征意义：出租车司机以为这声音是为了打车；那些狗听到哨声以为是自己的同伴……
“沉默已不再是金”，当默剧的时代悄悄拉上帷幕，卓别林吞在肚子里的哨声，当时在奥斯卡上就遭到冷遇。但是这仍是伟大的沉默，仍是电影史上的“城市之光”，美国国家电影保护局最后将《城市之光》列入典藏电影目录，这是很多有声电影未有的荣耀，这是他的胜利，这是边缘电影的胜利，这是看见和被看见的城市之光在黑暗中发出的最耀眼光芒，只有心中的那份爱没有错位，光亮就一定会照进现实。
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