2017-12-26 《街头音乐》：世界静默如谜
却是有声音，而且是美妙的音乐，动感的音乐，吸引人的音乐，当声音世界在乐器里打开，当音乐从街头乐手的手中弹奏而出，作为听者的你们，会听见什么？会在你的心里留下什么？音乐无形，但是在一种与听者建立的表达中，它却是有形的，甚至里面有一种被讲述的叙事，一个完整的故事。
音乐本身也是可以叙述的故事，在人来人往的街头，他们手拿着乐器，他们弹奏着音乐，或者缓慢而抒情，或者急促而制造动感，在音乐首先被打开的世界里，一定是制造者首先沉浸于此的快乐。三个人，两个男人和一个女人，他们在街头表演，男人们演奏着乐曲，而女人则拿着礼帽，行人给他们的钱放在这里。但是这样演出绝不是为了赚钱，或者说，这是去除了目的性的演出，他们面带微笑，在音乐世界里叙说着令自己感动的声音，这是启迪内心的声音，而从内而外，音乐却也是开放的，那个繁忙的商业区似乎并不适合这样单纯的音乐，但是当乐向每一个路过的人点头微笑的时候，音乐也感染了那些经过的人，那些驻足的人，那些欣赏的人，音乐被传递，音乐被接受，或者就是音乐具有的分享意义。
但是瑞恩·拉金故意将街头的场景设置为黑白，黑白是过滤后的现实，是关于音乐被制造被听见的场景，但是音乐的魅力远非如这一场景一样，具有某种单一性，而是要让听见的人进入到多彩的世界。音乐依然在叙述，在抒情，但是却展开了它开放、丰富和多变的世界。这个世界只有真正听见音乐的人才能看见，看见的是图形，是变化，是旋律，是节奏——当无形的音符转化成有形的图形，是瑞恩·拉金赋予音乐一种可见性，赋予声音一种表达意义，或者在某种程度上打开那个静默如迷的想象世界。
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| 导演: 雷恩·拉金 |
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从动到静，从静到动，从图案到影像，从影像到图案，所有变化的线条，都随着音乐的节奏而起变化。当音乐舒缓的时候，那里是一轮明月，高挂在天之上，而底下的红色就像太阳的光辉，照亮了天空。当节奏加快的时候，一圈一圈的圆形变成了一个复杂的色彩世界，发光的球体里演绎出一艘正劈波斩浪的船，而在无限循环而扩张的世界里，船而变成球体，是宇宙，是生命，是一种运动状态，那圆圈中心的图案又从船只变成了海边风景，月光下的树，树上的花，以及流动的光影，构成了美丽的世界。
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| 《街头音乐》片头 |
美丽只是风景的一部分，在变成怪兽之后，世界又呈现出多样性，大象而变为蛇，蛇而吞噬人类，人又坐上了可以疾驰的摩托车；女人变成了飞翔的鸟，飞翔的鸟又变成行走的人，行走的人又变成了夸张的手，于是进入那一个鱼缸，躺下去，又变成椭圆的镜子，在镜子里世界被打翻了颜料瓶，在丰富的色彩中让世界呈现它的另一面。而那些人，也进入了球体世界，他们在奔跑，他们在游戏，他们像球一样制造了一个又一个无限循环的场景。
其实，变成什么，和不变成什么，也不需要带着目的论的观点去看，可以是长着羽毛的鸟，也可以变成凶神恶煞的怪物；可以是射击的男人，也可以成为在大海中航行的船，而所有呈现的一切，所有可想象的一切，都是因为音乐，音乐不表达逻辑，它只是在抽象意义上传递节奏，而那些具象的符号，不是解构音乐，而是在建构听者的想象，猴子、雪人、美人鱼，杂耍的人，手帕，河流，树木……被赋予的符号体系里，它们或者只是在表达自己。
表达自己，就是音乐最本质的特性，那些听者被感动，是因为音符表达了自己的心情，那些演奏着沉浸其中，是因为音乐让他们说话，当两只手握在一起的时候，现实和想象，抽象和具体，艺术和生活，就这样结合在了一起，而这种结合不是一成不变的，它继续着可能的变化，在体积、形态等方面成为一种隐喻，而隐喻就是一种开放的结构，就是在多义的阐释中找寻那个进入内心世界的声音。而当瑞恩·拉金又把镜头从音乐世界里转向现实的时候，那几个乐手依旧在街上，依旧在弹奏，而且继续，这是信手拈来的灵感，这是艺术世界里的自由，率性、随意，让音乐自己说话，让音乐自己寻找听者，让音乐永远在随意和自在中。
街上人来人往，音乐一如既往，打开的世界，当有人进入，他们其实都是唯一，而一起听到的音乐最后都变成了每个人的私密音乐，就这样演奏着，就这样想象着，就这样流淌着，没有目的，没有束缚，每个人都是音乐的主人，而每个人都在建造他们静默如迷的世界，分享而独享，集体而个人，他者和自我，都保留在那个最纯粹的地方。
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