2021-08-26《情感罗曼诗》：化作内心的幻想曲
谢尔盖·爱森斯坦和格里高利·亚历山德罗夫合作的一部黑白有声电影，当声音元素被加入，并不意味着画面结构会被冲淡，相反在声画的对位和统一中丰富了电影叙事语言，它变成了一首“情感罗曼诗”，变成了内心的幻想曲。
这是1930年爱森斯坦和格里高利·亚历山德罗夫在拍摄《墨西哥万岁》之前创作的电影短片，字幕交代了整部电影的情绪：“秋天，悲伤，死亡和爱，就像这首俄罗斯歌曲的主题。”主演Mara Griy所演唱的那首俄罗斯歌曲是什么，电影没有说明，但是秋天、悲伤、死亡和爱这几个关键词却注解了歌曲背后的情感。在歌声没有出现之前，“蒙太奇之父”爱森斯坦完成了蓬勃的、悲壮的、暴烈的声画序曲：海面之上刮起了大风，大风形成了巨浪，巨浪冲刷着树木，于是，在一种力量的展示中，大风、巨浪、天空、乌云构成了一幅破坏性的画面，而这种破坏带来的震撼，完全从画面的构图和运动中表现出来：一棵棵干枯的树，在摧毁性的力量中纷纷倒下，在闪现的镜头里，它们变成了牺牲品——之后是平静的画面，风已过，浪已平，树沉没在那里。
自然界的变化，是一种外化的语言符号，当风暴过去，镜头转向了屋内，一个女人以剪影的方式站在窗前，这也是一种平静的状态。而其实，这种平静凸显的却是内心的不平静：还是物的展现，钟摆在有节奏地摆动，炉火在跳动，鱼缸里的水泛着波光，它们都不是静态地存在，而是隐含着某种即将爆发的力量，而这种力量就是在等待无果时的爆发——爱森斯坦给了钟一个特写，在指针指向8点的行走中，似乎是一种等待式的焦虑，但是在慢慢趋向于一个瞬间的定格中，而画面到女人身上，也是这一种凝聚着爆发力量的等待：她还是侧身而立，但是已经在回头，那一条狗在屋子里行走，然后躺下，眼睛里闪现的是某种不知道主人心情的茫然。
| 导演: 格里高利·亚历山德罗夫 / 谢尔盖·爱森斯坦 |
外面的风雨是营造了气氛，从外而内，内心的风暴也即将到来。女人打开了钢琴，然后坐下来，于是在狗竖起耳朵之后传来了歌声，歌声抑扬顿挫，表达着女子的心情。然后镜头再次转向了屋外，没有了风，没有了雨，水面泛着光，映照出树的倒影；接着镜头又回到了屋内，女人的歌声再一次发生变化，而这变化中，先前高亢的歌声变得柔和，在镜头从特写向中景转换中，“情感罗曼诗”也变换了情绪，天空中出现了女子的幻影，接着镜头中出现了两只天鹅——天鹅成对，这是暗喻着爱情？而女子在天空中的幻影也不再是孤独的一个人，在男女相吻而成为雕像的幻化中，爱情这一主题更加明晰。
但是这仅仅是幻觉？女子在屋内，这是一种封闭的状态，而爱情在这封闭状态中也无法面对狂风暴雨，所以从某种意义上，以俄罗斯歌舞演绎的故事传递的就是一种孤独者的悲伤，外面的风雨交加是情感突变的一种象征，甚至是对于社会变故的一种隐喻——据说爱森斯坦在《女人的苦难和命运》中引用了这部20分钟的电影，用以批判女性被压迫的社会现实。爱情只是一种点缀，女人的孤独无助，女人的自我呐喊，女人的歌唱，都是一种抗拒，而爱森斯坦一这样的方式完成“情感罗曼是”，是要赋予女性一种独立性。巨浪滔天也是大海彭拜的心声，乌云低沉也是天空辽阔的可能，风雨袭来也是涤荡扫除一切障碍的开始，所以从秋天、悲伤、死亡和爱中走来，最后是另一个世界：风雨之后太阳重现，黑暗之后黎明到来，萧条的秋冬之后则是春天的到来：鲜花终于开放，它们在摇动，在歌唱，在盛开，天空有飞鸟飞过，女人唱着歌脸上现出了微笑。
从一开始的汹涌澎拜，到中间的寂静无声，再到最后的春光灿烂，这是外向世界的变化，从一开始的孤独等待，到中间的哀伤欲绝，再到最后的会心一笑，这是内心世界的转折，“情感罗曼诗”，其实没有浪漫，只有暴烈、毁灭、消逝，以及暴烈之后的抗拒，毁灭之后的新生，消逝之后的归来。
《情感罗曼诗》电影剧照
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