2022-05-15《面孔》：解构“看见”的神话
“百人千影”系列第40位导演，选择的是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，于是搜索信息，于是下载资源，于是放入收藏夹，于是很仪式化地打开而观影——一种对影像的“看见”都是按照这样的流程发生着。
但是直到把整部短片看完，黑白、无对白的6分钟之后，才发现导演并非是基耶斯洛夫斯基，而是皮奥特·斯图津斯基，基耶斯洛夫斯基是作为演员出演了这部短片——拍摄这部短片是在1966年，当时的基耶斯洛夫斯基就读于由先锋艺术家创立的洛兹电影学校，主修导演课程的他和皮奥特·斯图津斯基是同班同学。当基耶斯洛夫斯基变成了演员，当导演是皮奥特·斯图津斯基，是不是意味着“看见”变成了一种误读？是不是习惯性思维总是会导致毫无怀疑的“看见”？
短片里没有说话也没有被命名的男人也是把自己推向了那个“看见”的世界：看见现实，看见自我，看见画像，而当自己“看见”，自己“被看见”，这个世界便形成了某种坚固的神话体系。一个人的男人，在一个人的房间，门和窗构成了向外的通道，但是男人从来没有试图打开过，这便形成了一种孤立的空间，这样一种看见，正是自我封闭生活的写照；男人吃东西，男人捡起一支烟，男人找到了一根火柴，然后划亮火柴点燃了那支曾经被遗弃的烟，一支烟，一根火柴，和他一个人的生活一样，男人是窘迫的，是逼仄的，这是男人“看见”被看见的逼仄生活，正是这样一种封闭的状态、逼仄的生活，使得男人开始了对“看见”的解构。
| 导演: 皮奥特·斯图津斯基 |
看见，不仅仅是目光所触，而是被包围在一种已经完成的固定状态中，它是一种习惯，是一种惯性，生活如此，创作也是如此——在“看见”的创作中，人总是活在既有的规则中，而既定的规则总是会扼杀新的动力。所以男人开始了对这个神话的解构：他“看见”了已经画好的自画像，然后开始发怒；他拿起画笔和纸，靠在那里画画，但是没画几笔就把纸揉碎了；他看到了镜子中的自己，疲惫，忧郁，毫无生气；终于他看见了那块画板，画板上的面孔露出一只眼睛，像是“看见”了他自己的生活；于是，他用力擦去那些笔记，涂抹那些水彩，刮出那些颜料；更暴力的事情发生了，他扯破了画纸，他用拳头砸烂了画板，所有画作都被他破坏了；看到了镜子中的自己，他又狠狠砸破了那面镜子，又用身体撞破镜子，还打碎了门上的那面镜子……
破坏就是解构，解构既存的画作，解构照见的镜子——很明显，男人是在破坏和解构自己的镜像，它完成在画板上，它出现在镜子里，它是另一个自己，它提供了完成式的“看见”世界，而这种看见对于男人来说就是一种束缚：镜像中被看见的自己就是不变的自己，这种看见更是提供了另一种怀疑：镜像中的自己是不是那个被误读的自己？所以对镜像的怀疑演变成暴力式的破坏，就是解构自我的神话，就是颠覆既定的规则，就是破坏看见的惯性。也正是从这种怀疑、破坏、颠覆和解构中，“看见”之物和看见本身都变成了无，而新的创作便由此为起点展开：男子起身，男子披衣，男子开始绘画，看见而不看见，不看见而看见，螺旋式上升背后是混乱之后的整洁，是破坏之后的新生，是习惯之后的创造。
而这一切是一种醒来的状态，男子睁开眼睛，那个“看见”的世界，那个打破了看见规则的过程，其实都是一场梦，而当梦境如镜像一般关在里面，睁开眼睛之后的醒来便是新一个开始，或者还可能被看见，或者还会看见画作和镜子，但是艺术永在破坏，永在颠覆，永在解构，一次次的看见是为了一次次的看不见。
《面孔》电影海报
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