2025-04-18《草原儿女》：从舞台到电影的“成长”
1975年5月23日，中国内地有三部电影同时上映，这是仅次于10月1日上映电影第二多的日子，它们是《沂蒙颂》《激战无名川》和《草原儿女》，其中《激战无名川》是普通电影，而《沂蒙颂》和《草原儿女》都是舞剧，当舞剧被拍成电影，是中国电影的一次探索和实践，而从舞台语言到电影语言的运用，似乎也和《草原儿女》的主题一样，是一种探索中的成长。
首先，《草原儿女》和《沂蒙颂》都是根据真实事件改编，《草原女儿》是根据1964年1月9日内蒙古少女龙梅和玉芽再报风雪中保护公社羊群的事迹改编。真实事迹是故事的源头，原型的龙梅年纪是十一二岁，玉芽只有八九岁，也就是说故事原型是“草原姐妹”，而舞剧则变成了《草原儿女》，哥哥是特木耳，妹妹是斯琴，没有交代他们的实际年龄，但都是作为少先队员的代表，他们系着的红领巾就是身份的标志。真实事件的细节不得而知，和舞剧呈现的故事必然会有出入，这就出现了第一重的“成长”：将现实中发生的故事舞台化，而且是一出舞剧，所以中国舞剧团在创作这出舞剧时，就需要设计不同的舞台元素，通过舞蹈动作展现“草原儿女”面对困难不断成长的过程。
草原儿女是革命事业的接班人，所以他们面对的困难就成为成长的必然，这种困难体现在两方面，一是大自然的风雪，二是以巴彦为首的反动势力，他梦想着恢复失去的天堂，所以对强大的无产阶级专政咬牙切齿，舞剧就通过特木耳和斯琴面对两大困难并战胜它们，从而完成了一次成长。所以从真实事件到舞剧，创作中就必须体现典型环境、典型事件和典型人物，就必须符合“三突出”的原则。没有对白的舞剧，推动情节、塑造人物、表现性格都是通过舞蹈动作来完成的，可以说舞蹈演员在剧中表现了良好的舞蹈素养——有人诟病说舞剧中的舞蹈演员年纪偏大，和剧中少先队员的年龄设置存在着差距，但这似乎也是一种无奈，符合少先队员年龄的演员，并不具备这样的舞蹈功底，也只有经过舞台的磨炼，才能达到这样的舞台效果。
| 导演: 傅杰 |
舞蹈动作的设计就需要体现它的典型性，当然舞蹈本身就是一个专业性很强的领域，在观看中很难从舞剧的特点进行阐释，但是有几个动作印象深刻，在被风雪围困的时候，羊群走散，斯琴被暴风雪吹得团团转，旋转舞动就成为表现这一情景的动作，但是之后斯琴看到了自己身上的红领巾便马上有了力量，一样是旋转的舞蹈动作，但是这次不管是从速度还是从精气神来说，都和之前的旋转不一样了，在困难面前是无可奈何地团团转，所以是一种缺少力量的被动状态，但是现在则是充满了激情的转动，是主动要战胜困难的动作，两者对比就非常明显地得到了体现。
重要的是第二重的“成长”，即舞剧电影化的转变，不知道中国舞剧团编排的这出舞剧是不是只供电影拍摄，还是还有面向观众的演出，但不管如何，当它变成电影，变成影像，导演傅杰则通过镜头进行了言说。电影不再是平面化的舞台，它需要的是镜头的移动，景别的变化，性格的表现，所以镜头语言就呈现出一种多元化特征，对于主题的表现也更丰富多彩，当然挑战也更多。虽然这是基于舞剧而进行电影化的改编，舞台还是舞台，布景还是布景，但是傅杰还是呈现了区别于舞剧的视觉语言。在第二场“奋战风雪，细察敌情”中，一开始就呈现出电影的画面感，羊群在草原上，这不是一副静态的背景，而是动态画面，羊群吃着草，之后插入了歌曲《牧歌》，然后是兄妹在水中的倒影。之后天气突变，镜头对准的是池水，随着水面变化表现暴风雪袭来的场景；当风雪袭来，一大群的羊群进入画面，也是动态的呈现，而且在羊群的运动中，特木耳站在羊群中，形成了一种超越舞剧的舞台效果——羊群不可能是真实的，活动的羊群只不过是一种特效的实现，但是傅杰却激活了这一画面，在虚实结合中走向了电影化。在第三场《军民并肩，急寻兄妹》中，包括牧民和解放军四处寻找兄妹，傅杰在这个场景中完成了交叉剪辑：一方面是从高处下来的牧民，另一边则是策马骑行的解放军，在交叉剪辑中，电影表现的正是“急寻”这一主题。另外，在集体舞蹈中，傅杰也通过俯拍镜头使得舞蹈动作在同一个空间感中展现。
《草原儿女》电影海报
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