2015-01-11 《带摄影机的人》：让眼睛看见一个世界
“让”是一个动词，是一个主动带你进入的词，是一个制造“眼睛”制造视觉的词，是一个看见生活看见工作的词——1929年，苏联，就是一个可以看见的世界，一个被摄入摄影机里并被展示的世界，也是主动区分了看见别人和被别人看见的世界。
这是“没有标题的电影”，这是“没有情节的电影”，这是“没有布景、演员的电影”——导演吉加·维尔托夫在电影开始之前对着“观众”进行了说明，世界的一天是由每一个人组成，而每一个人又成为电影的主体，他们不是演员，他们却被拍摄，而被拍摄之后，他们又成为观众，他们看见自己，看见世界，他们被选择性地成为世界的一部分。如果给这个世界一个起点，那就是从数字“1”开始，一个普通的女人，正睡在自己的床上，女人领子的特写，弯曲的手臂的特写，而这个静态的世界被打破，就是开启新的一天。
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| 导演: 吉加·维尔托夫 |
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黎明过后，一切都进入工作状态，这里有给齿轮加油的工人，有纺纱的女工，有乘“列宁号”客船的乘客们，有街头指挥红绿灯的交警，有冲洗街道的环卫工人，有运送报纸信件的邮递员。而在这忙碌的场景里，有更富生活气息的结婚登记的人，有离婚登记的人，他们曾经不相识现在开始了美好的生活；他们曾经相爱现在即将离别。在他们的眼神中有欣喜，有快乐，也有哭泣，有疑惑。而在这对比的镜头之后，是头部受伤的人，在那里痛苦地挣扎，也有刚从母亲的身体里出生的婴儿，当然还有那些生命结束的人，生老病死，镜头拼接在一起，传递着人生的起伏和曲折。
而当齿轮停止运转，一天的工作结束，城市里的人开始休闲，开始运动，开始从事艺术实践。他们在海滩上晒着太阳，他们训练着游泳，他们掷铁饼、跳高、打排球、踢足球，他们在街头表演魔术，他们坐上旋转木马。他们读报、走象棋、练习射击，他们走进酒吧，喝着啤酒，他们跳着舞蹈……
从黎明开始的生活和工作，从工作结束的休息和实践，这一天是普通的一天，这一天也是被看见的一天。在这些拼贴的镜头里，总有一个那摄影机的人，而这个那摄影机的人出入镜头，实际上在制造着这些看见的镜头，他们拍摄、剪辑着一天的生活、工作，而这些他们，在吉加·维尔托夫那里，便是“自我暴露”的主体，也就是他们用“电影眼睛”，让摄影机成为所有观众的眼睛，捕捉生活的瞬间，抓拍世界的片段，并成为被看见的那个世界。
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| 《带摄影机的人》海报 |
所以当从“1”开始的一天，并非是真正的起点，起点在那个电影院。本来是空空如也的电影院，当大门打开，当椅子放平，观众走进了电影院，他们坐在每一张椅子上，开始用他们的眼睛看电影，而所有的电影镜头已经脱离了他们的眼睛本来可以看见的这个世界，真正的眼睛来自摄影机，来自摄影机后面的那双眼睛。所以在电影的开头，是一个特效，一架大的摄影机上面走出一个摄影师，而摄影师就扛着摄影机，而这个特效就在实践着吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”的艺术主张，也就是摄影机的镜头具有比眼睛更具有优越性的记录工具，他们是电影的眼睛，当电影的眼睛取代了人的眼睛，“不知不觉中捕捉生活”便成为一种返归自然的状态，而这种返归自然的目的就是反对认为的照搬和饰演，所以在没有标题、没有情节、没有布景和演员的说明之后，吉加·维尔托夫直接道出了这部电影的意义：“这种实验操作目的是真实地创造电影国际化的绝对语言。”真实、电影国际化、绝对语言，这种超越电影表演属性的要求正是吉加·维尔托夫“电影眼睛论”的出发点，也就是通过这些镜头，电影应该绝对摒弃虚假性，把镜头对准真实广阔的客观世界，出其不意地捕捉生活。
而在这部实践性的电影作品中，摄影机被推到了前头，而拿摄影机的人实际上也成为其中的一个工具，从早上出门开始，那摄影机的人总会出现在不同的场景中，当火车驶来的时候，他用摄影机记录了火车的运动；当城市开始忙碌的时候，他站在铁塔上，他爬上烟囱，将摄影机固定在平常人走不到的地方；在工人工作的时候，摄影机被加在高温的炼钢炉前面；摄影机还被吊空拍摄滚滚的河水；当人们坐着车子外出的时候，拿摄影机的人跟踪他们拍摄运动镜头，那些坐在车上的女人朝他微笑；而在俱乐部里，镜头的特效中，那摄影机的人从那一只酒杯里走出来；而在最后，所有的镜头出现的时候，依旧在那个电影院里，观众看着电影，其实是看着摄影机眼睛看见的一切。而富有趣味的是，吉加·维尔托夫利用影像的处理，将拿摄影机的人从镜头中移出，只剩下那台自我运动的摄影机，行走、拍摄，仿佛摄影机本身就是一个活动的主体，甚至不需要拍摄者，这种特效也正表达吉加·维尔托夫的艺术主张，让摄影机自动捕捉镜头，自动看见生活，自动讲述故事。
镜头里的世界如此丰富多彩，而吉加·维尔托夫就是在这些镜头的拼贴中实践着电影理论，在技术上出现了分割画面，出现了二次曝光，出现了平行蒙太奇——一个衣着考究的女人在美容，另一个衣衫褴褛的女人在辛勤劳动；一个女人在洗头，另一个则在辛劳的洗衣服：一个是离婚的镜头，另一个则是结婚的镜头。而在内容上的“自我暴露”则展示了电影的幕后工作，那剪辑的女人不停地对照电影胶片，而这些电影胶片将静态、固定的动作变成连续、活动的影像，一动一静，便生动阐述了电影的本性，而这种将摄影师、剪辑师“自我暴露”，就是打开了电影神秘的大门，用吉加·维尔托夫自己的话说，这部电影将使观众们从“未成年”走向“成年”，让普通人对电影这种新的艺术表现手法进行讨论评价。
而在“自我暴露”的镜头前，总会出现一双“眼睛”，那是摄影师的眼睛，那是导演的眼睛，那也是电影世界里那开启革新的眼睛，这双眼睛看见忙碌而有序的一天，看见广阔的世界，看见真实的生活，看见喜怒哀乐，看见生老病死，而这双眼睛又带着时代的印记，这是苏联社会的一天，不管是工作还是休闲，不管是男人还是女人，他们都面带着微笑，拥有者对生活的无比热情，那个躺在长椅上的流浪者，看见镜头，也是露出微笑，然后继续安睡，仿佛永远充满乐观主义情绪。
从幕后走向前台，摄影机成为看见世界的最重要一个窗口，而当最后的镜头关闭的时候，眼睛便也不再看见，世界被以一个“结束”的方式完成了捕捉，完成了记录，完成了绝对语言的表达。
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