2015-11-12 《我和拾穗者》：为垃圾寻找自己的主人

一只手拿着DV摄像机，另一只手则去捡被遗弃的那些土豆，对于阿涅斯·瓦尔达来说，这是在一种仿效中体验拾荒者的艰苦生活，还是进行着一场类似“新浪潮电影”的行为艺术？这个年过七旬的电影导演似乎要在自己摄像机镜头前凸显“我”的存在，那一只手是布满皱褶的手，是长满斑点的手，而另一只手里的摄像机则在不稳定地摇晃，一只手代表岁月的苍老，另一只手则代表生活，在这种跳跃的画面中，或者能体会到一种现实意义的组合，时间改变了一个人，改变了一个时代，改变了生命的历程，但是当被记录下来的时候，尽管是不稳定的，甚至是即时性的，但也一定指向当下，指向生存的现在时。

就像阿涅斯·瓦尔达站在那副著名的《拾穗者》油画面前的时候，她的背上就放着一束麦穗，仿效着油画里那个女人的动作，阿涅斯·瓦尔达似乎能体味到走进时间沧桑的感觉，而她又在自己的现实里，在自己的生活中，在自己的摄像机前面，所以在某种意义上，《拾穗者》是被激活了，这是一种对传统的激活，对艺术的激活，也是对于生活的激活。19世纪法国画家米勒笔下的《拾穗者》展示了夏收之后劳动妇女捡拾那些遗落的谷物的情景，这是一首劳动的赞歌，是生活的写照，而当劳动和生活变成艺术品的时候，是不是距离我们太过遥远，是不是只能高高挂在博物馆里？阿涅斯·瓦尔达似乎希望把这样的场景还原到现实中，还原到当下，而当“拾穗者”真的活在当下的时候，他们有时候就叫做“拾荒者”。

	导演: 阿涅斯·瓦尔达 编剧: 阿涅斯·瓦尔达 主演: Bodan Litnanski / 阿涅斯·瓦尔达 / François Wertheimer 类型: 纪录片 制片国家/地区: 法国 上映日期: 2000-07-07 片长: 82 分钟 又名: 艾格妮捡风景 / 同是天涯拾荒客 / 拾荒者 / The Gleaners & I

“历史发生了颠倒。”而其实是历史发生了改变，从油画里的乡村到现在的城市，从传统中的女人到生活中的男人和女人，从劳动的拾穗到生活和艺术的捡拾垃圾，不论是主体还是方式，外延都在不断扩大。而在这扩大的外延里，拾荒者呈现出两种类别，一类是为了满足自己生活所需的穷人和流浪者，而另一类则是在垃圾世界里发现艺术的“艺术家”。那个在废弃的土豆堆里拾捡土豆的黑衣人，当然是迫于生活压力。曾经牙是一名卡车司机，而因为一次喝酒驾驶而被吊销了驾驶执照，似乎这一次事件给了他生活的彻底改变，没有了工作，妻子和他离婚，孩子离开他，他一个人只能居住在郊外废弃的棚子里，而每天他都会在农场废弃的土豆堆里挑选自己的食品。

那些很大很硬的土豆，那些被机器筛选的土豆，那些被切碎的土豆，从农场的垃圾车上运来，倒在一起，每一季4500吨土豆里大约有50吨会被这样扔掉。黑衣人就拿着袋子，仔细地挑选那些心形的土豆，然后把土豆放进袋子，一天大约能捡拾70磅的土豆，这些土豆和其他捡来的食品能够让他维持一天的生活。“我每天都会想他们，他们在距离我500公里的地方。”在男子的心里，这样的生活是一种无奈，却也保持着某种希望。而和黑衣男子一样的那些拾荒者，有人却把这里当成“土豆王国”，“和鲱鱼一起烧味道很好”；孩子们则唱着土豆之歌，像是在玩一个游戏；而慈善助餐组织的志愿者，则将捡来的土豆分给那些生活更穷困的人。

“土豆王国”里有歌声，有想念，有帮助，实际上，这些土豆似乎具有了物品之外的意义。实际上，对于垃圾而言，最基本的意义是从中发掘出起“剩余价值”，那个厨师会把烧好菜剩余的东西重新制作，他也会自己去葡萄园采集那些被废弃的水果；那个叫所罗门的拾荒者，每天像一只迁徙的鸟，去垃圾桶里捡拾丢弃的东西，那里有刚过期两天的面包，有还可以食用的水果，有鸡翅好和鱼，他捡拾回来之后，又放进那些被废弃又修好的电冰箱、烤箱，几乎每天都是这样的“美餐”；那个有着硕士头衔、学过生物雪的年轻人，在市场外翻捡水果、蔬菜，他是一个素食者，他吃着欧芹说里面含有丰富的营养，而在捡拾垃圾之外，他却免费帮助那些移民教授法语。而在水果园里，当收获的车子过去之后，很多拾捡者会走进果园，摘取枝头上遗落的那些水果，有些人是为了果腹，而更多的人并不为生计而发愁，但却在这种拾捡中感受一种乐趣，吃着自己采摘的水果，或者拿去酿酒，对于他们来说，也是生活。而有些水果园为了满足拾捡者的这种乐趣，和他们订立协议，做好注册和等级，以规范的方式进行拾捡的管理。

《我和拾穗者》海报

拾捡者利用垃圾的剩余价值，对于他们来说是一种生活方式，而这样的生活方式并不被社会接受，很多人鄙视，反感，讨厌这样的行为，在诺伊穆迪尔这个小岛上，潮汐过后总会有许多的牡蛎被冲上沙滩，很多拾捡者准备好篮子、耙子，纷纷走向海滩，拾捡这些牡蛎，而近旁却是牡蛎的养殖场，本来在养殖场和拾捡区域中间有25码的距离，拾捡者不能越过这个距离，但是养殖人员总会和拾捡者发生矛盾，在他们看来，拾捡者甚至有一种偷盗的欲望，所以在他们的目光里，满是戒备。而在城市里的超市中，有一些流浪者去垃圾桶里寻找食物而打翻了垃圾桶，超市管理者将他们告上法庭，并说他们侵犯了私人财产，在法庭上，这些流浪者被骂成“没脑子”的人，而在他们看来，在垃圾桶里捡拾垃圾仅仅是为了生活，“我们不是反社会的人。”

将拾荒者对立在社会的边缘，这是一种误解，而其实阿涅斯·瓦尔达带着摄像机奔波在法国的角落，寻找这些拾荒者的群像，也是为了给设个群体一种肯定，而在这肯定的过程中又指向了社会的某种不合理。那些吉普赛人居住在郊外的棚子里，他们抱怨政府的安置是一种不公平，对于他们来说，似乎是被社会故意遗弃的，而那个穿着橡木胶鞋的男人并没有生活上物质的担忧，他甚至还有各种保障，但是他却在街头的垃圾桶里寻找食物、水果和各种有“剩余价值”的东西，在他看来，扔掉了这些原本有价值的东西，就是一种浪费，在这个消费的时代，这是人类的一种病态，他举例说因为到处扔垃圾而导致的环境污染，使得许多鸟类在浮油的水里死去。所以为了不使鸟类被这个消费社会所扼杀，他把捡拾垃圾看成是一种美德。

遭人鄙弃的拾捡行为，变成了一种反对浪费的美德，这是一种道德上的提升，是对于社会现象的抨击，男人说他吃了15年从垃圾堆里捡来的食物，从来没有生过病，所以垃圾对于人类来说，也是一种误解。社会的消费制造了大量的垃圾，而这些垃圾反过来又折射出人类的丑恶，那些被捡来的冰箱，重新修好之后，不是作为盛放食物的器具，而是变成了一件艺术品，打开，是一排的人偶，里面传出来的是他们愤怒的声音，像是示威者对于社会不公平的讨伐。用垃圾反衬人类的“垃圾行为”，对于拾荒者来说，已经完全超越了垃圾本来的属性，甚至已经超越了垃圾的“剩余价值”，而成为一种态度，一种艺术。

“虚拟世界2000”就是用废弃的垃圾做成的一个艺术中心，那个年轻人展示着从各处拾捡来的垃圾做成的艺术品，里面有饭盒，有石板，有烟盒，“他们很有生命感。”而且这些垃圾带来的竞争也很激烈，因为捡拾的人太多，一会儿功夫就找不到了。他的这个艺术中心被称为“自己的可爱洞窑”，像是一个和社会隔绝的庇护所，在艺术的世界里全然没有垃圾的可恶感。而退休的泥水匠，则将各种废弃的洋娃娃组合在一起，制作了大量的造型艺术，老伴微笑着拉着他说：“他是一个业余艺术家。”而路易斯·庞斯则从垃圾堆里获得艺术灵感，创作不同类型的绘画，在他看来，“每一个垃圾都是一首诗，而艺术的目的就是整理。”

垃圾上升到道德层面，上升到艺术层面，都是对于垃圾的另类阐述，而其实，垃圾作为一种无用的东西，代表着废弃和遗忘，而在这表面意义之外，垃圾也是一种无主的物品，也就是只有在主人缺席的情况下它才成为垃圾，那个拿着法典的律师站在街上，念着法律的条文，她说，垃圾是无主的东西，捡拾故意抛弃的东西就不能算偷，一旦被人带走，那么就属于他们。所以当垃圾被拾捡起来的时候，是重新找到了主人，重新赋予了意义，就像流浪者一样，需要社会的接纳，这样他们才会是这个社会的组成部分。所以对于阿涅斯·瓦尔达来说，她拍摄这些拾荒者群像的意义，就在于在拾捡那些无助的物品中，找到它们新的主人，或者作为生活所需，或者成为艺术品，都完成了对于垃圾的重命名，完成了垃圾的另类意义。

“在一部关于拾荒的影片中表现马莱显然非常困难，但这的确是一个惊奇。我允许自己自由地去发现这样的事情，因为我可以说这也是一部关于我自己的寻访拾荒者之旅的影片。”阿涅斯·瓦尔达这样解释自己的拍摄目的，所以在她将那些拾荒者作为拍摄目标的同时，自己也成为了拾荒者，纪录片的副标题是“艾格妮捡风景”，就是在不断凸显主观情景中，将垃圾作为一种自我寻找的风景。阿涅斯·瓦尔达在路边拍摄挡路的羊群，那是一种偶遇的风景；阿涅斯·瓦尔达对着自己漏水的天花板，欣赏受侵蚀而形成的图案，那是一种随意的艺术；阿涅斯·瓦尔达在拍摄葡萄园歌唱者的时候，拍下了自己DV摇晃的镜头，那是一种运动的美；阿涅斯·瓦尔达将自己不满皱褶的手安放在伦布兰特半身肖像油画上，那是一种触摸艺术的感受……她发现生活中存在的各种艺术细节，发现美，而这也是一种拾遗，在拾遗中体会美，体会生活。“我发现我自己像个动物，更糟的是，我是什么动物呢？”或许是因为遗忘太久，或许是废弃太多，生活中有那么多东西变成了垃圾，变成了无主的物品，而人类自己呢？是不是也越来越成为自我遗弃的物品。

葡萄园园主不仅经营酿酒的葡萄园，还是一位哲学家，提出的反自我的哲学，而这种哲学对于垃圾世界来说，也是一种寻找，而另一个葡萄园的地下室里，却都是发明电影的先驱者之一马来的照片和摄影机，存放在地下室，却是一种活着的历史，活着的电影，马来的后代对于电影先辈的崇敬，其实就是在反抗遗忘，反抗废弃，反抗无主，而他们其实都成为拾穗者，成为在当下那些垃圾的真正主人。

[本文百度已收录 总字数:4739]