2017-09-13 《爱乐之城》：最接近梦想的时候醒来
第89届奥斯卡奖始料未及的一幕发生在半年前，当《爱乐之城》的名字被念出的时候，它收获了掌声和欢呼，如梦境一般，但这并非是关于梦境的最后诠释，一只红色信封引发的“乌龙”事件，其实不是把梦境推向成功的最高舞台，而是以反转的方式走进冰冷的现实，被置换的一切让人醒来，是破灭在疯狂呐喊声中的无奈。在众人的疑惑之中，《月光男孩》剧组成员登上舞台领奖，导演杰金斯说出的那句话是：“就像做梦一样，我爱《爱乐之城》，我爱所有人。”
这是安慰？这是赞誉？这仅仅是是唤醒，就像做梦一样的剧情在奥斯卡舞台上上演，而这样的现实也诠释了《爱乐之城》的主题：当酒吧里的琴声响起，当世界只剩下一个人的舞台，世界过滤为一种面带微笑的人生，在“你被解雇”的失败面前，塞巴斯汀无奈地离开，但是在即将走出的时候，他遇到了被琴声吸引的米娅，他们没有擦肩而过，在只有一个听众的共契中，他终于不顾一切地把她搂入怀中，以一个热吻开始了他们的爱情；于是，他陪伴她走向好莱坞的舞台，陪伴她来到巴黎，他们在街头共舞，他们在月光下依偎，他们和星辰、水波为伴，他们相互鼓励追逐自己的梦想；于是，他和她结婚、生子，在温馨的世界里共度美好的时光；于是在一个浪漫的夜晚，他们绕过堵车的道路，下车，进入那间“小塞”的酒吧，在美妙的歌声里相互凝望，在音乐相伴的时光里面带微笑……
邂逅如一场梦境，爱情如一场梦境，婚姻如一场梦境，有音乐，有舞台，有歌声，有繁星，在梦想的世界里一切都是浪漫的，一切都是美好的。但是，当一个人的舞台上那束光照亮全场，当一个人的听众淹没在人群之间，他和她其实在第一次邂逅时却擦肩而过，他和她在坚持理想的过程中却失去了自我，他和她在需要爱的时间里却走向了不同的方向，于是，她最后拥抱的是另一个男人，于是，他看见的是不在自己身边的女人，堵车、下车、进入“小塞”俱乐部，一切都置换成了另一种场景，她醒来，对丈夫说：“不，我们的走了。”他醒来，看到她的目光中是不确定之后的确定：确定的离开，确定的逝去，确定的回家。
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| 导演: 达米恩·查泽雷 |
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甚至，当他们从矛盾和分歧中又走在一起，当他们挑战自己再一次坐在天文馆的长椅上等待最后的结果，当他们对彼此深情地说出那句：“我会永远爱你。”是不是就将走向一种和梦想无异的现实？是的，“会永远爱你”是一种将来时，是站在现在看见的未来，以为已知，却原来是未知，“永远爱你”是五年前他们坐在一起时说的最后一句话，但是当五年之后这个梦境以醒来的方式出现的时候，在被时间拉大的距离里，永远无法在一起的五年到底发生了什么？
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| 《爱乐之城》电影海报 |
其实，五年就是现实和梦想的距离，就是他和她的距离，它是残酷的，它也是妥协的，当五年只是变成了一个字幕的说明，只是变成被忽略的时间，五年其实变成了一个没有任何悬念的故事，或者，这个确定将在最后醒来的爱情早在五年前就已经写好了结局。米娅和塞巴斯汀，各自需要一种梦想，却各自走入了梦境，这一种无奈的取舍是因为梦想太虚幻，还是现实太残酷？对于他们来说，现实的残酷，或者现实和梦想之间无法调和的距离，早就已经经历过了，但是为什么梦想即将成真，爱情在说出“我会永远爱你”之后，会走向另一种醒来的现实？
米娅有着自己做演员的梦想，她在华南兄弟的片场当咖啡店营业员，她每天能够看见当年英格丽褒曼在《北非谍影》中的那个窗户，她的周围是大幅的电影海报，这是以最接近梦想的方式生存着，而对于爱情，也一样变成了梦幻，“有那么一个地方，能找到我的方向，有那么一个人，等待我出现”，等待一种故事以浪漫的方式开场，等待自己成为舞台上的女主角，这是米娅“人生如戏”的第一幕。而塞巴斯汀呢？一个总是系着丝绸领带的爵士钢琴师，他对艺术有着近乎洁癖的追求，屋子里收藏的各种经典唱片，不允许母亲坐那个著名爵士乐音乐人曾经坐过的凳子，而他最大的梦想是能拥有属于自己的爵士乐俱乐部。
他们注定会相遇，她们注定会走在一起，他们注定会产生爱情，因为他们都活在自己的梦想世界里。但是在梦想之外，是这样一个现实：在接到电话匆忙去试镜的过程中，那杯咖啡洒在了米娅整洁的衬衫上；在试镜现场，她刚刚张开嘴巴即兴表演，那一声“停”就把她重重推了出来；当她终于在塞巴斯汀的鼓励下一个人编写剧本一个人走上舞台，但当灯光亮起，是散落在那里的三五个观众，是贬低创作和表演的讽刺和谩骂。而对于塞巴斯汀来说，现实甚至更为残酷，当他在酒吧里弹奏钢琴，那音乐却被吵闹声淹没，那一句“你被解雇了”让他从自己的舞台退出；当他在米娅的鼓励下加入了朋友的乐队，却只是为了一种生存；她想要组建爵士乐俱乐部，朋友却对他说：“没人听爵士乐，因为它之拘泥于过去而无法面向未来。”
现实不断打击他们的欲望，不断扑灭他们的激情，不断解构他们的梦想，但是现实却让这两个怀抱梦想的人走在了一起，她因为酒吧里的钢琴声而走近他，他们因为派对上的邂逅而认识，他们面对洛杉矶繁星之城而找到自己，当米娅终于离开了交往一个多月的格雷而跑向正在剧院里等她的塞巴斯汀，他们的双手握在了一起。这是爱情的开始，也让两个人的梦想重新转身。“你是个天才作家”，这是塞巴斯汀对她的鼓励，当她终于完成了剧本，在“剧终”中相聚在一起的时候，他对她说：“你营造了整个世界，这是一个女性的独角戏。”而米娅曾经不喜欢爵士乐，但是在塞巴斯汀的感染下，她让他尝试，让他不放弃，即使加入朋友的乐队摆弄音乐合成器，也是对于音乐的一次走近。
“我们的梦想最终能实现。”这是他们对于梦想的坚持，也是对于现实的一次摆脱，而爱，成为他们最主要的力量，“这是爱，我们在彼此身上。”相互关爱，相互鼓励，一起靠近梦想，一起抵抗现实。但是，当这种爱在彼此身上显现的时候，它是不是一定需要一种结合？或者说，当某一种力将两个人分离的时候，是不是将走向醒来的现实？那一场烛光晚餐是浪漫的，却也是黑夜里的一场梦，塞巴斯汀因为加入了乐队，他几乎都在巡回演出的路上，他们很少在一起，当米娅在自己一个人的剧本里坚持着梦想的时候，她问塞巴斯汀的问题是：为什么不自己组建爵士乐队？也许是太害怕失败，也许是自己的不自信，塞巴斯汀说：“谁会喜欢爵士乐？”米娅早就起给爵士乐队起好了名字，“小塞”，或者“棒棒鸡”，但是塞巴斯汀却觉得那只是一个梦，“你为什么这么在乎别人的感受？”米娅问，而塞巴斯汀的回答是：“你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗？”
在坚持着自己的梦想，却原来只是梦想，当失去了另一个的呼应，这个梦想还会坚持吗？米娅呢？当烛光晚餐成为他们分手的七点之后，那试镜的电话似乎成了他们再次走近的理由，塞巴斯汀找到了逃避的米娅，让她一定要把握好机会，而米娅却也是害怕，“没完没了的失败已经折磨我够多了，我不想再失败。”不想面对，是因为把梦想真的当成了梦想，“这是遥不可及的梦想。”而当塞巴斯汀坚持着把她送到了试镜的片场，对于米娅来说，是一次真正的突围。但是当他们最后坐在天文馆的长椅上，等待最后结果的时候，那个被分离的故事其实已经开场了。
或者烛光晚餐带来了分离，或者分离让他开始真正考虑梦想；或者试镜让她终于走向了梦想，或者梦想让她奔波各地——这便是最像梦想的现实，当进行时变成完成时，当一种彼此呼应爱必须走向独立，“我会永远爱你”是关于未知未来的安慰，就像米娅在最后试镜中说起的那个故事一样，姑妈赤着脚跳进冰冷的塞纳河，为的是拥抱梦想，“我还会再跳一次”，但是这个“给所有有梦想的人，致敬我们搞砸的事，等待看见新的色彩”的故事并不是生活本身。
米娅终于站在了自己的舞台上，塞巴斯汀终于组建了自己的爵士乐队，他们实现了自己的梦想，而当一切的梦想只是一个单一的梦想，当那种相互映照的力量变成了影子，梦境终于在最接近梦想的时候醒来，就像片名《La La Land》一样，他它只不过是一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。你营造了整个世界，但整个世界却独独忘记了你。
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