2023-09-13《大西洋人》：我让你看见了黑
黑，是湮没的黑；黑，是无尽的黑；黑，是看见的黑；黑，也是漫长的黑——从21分05秒，到37分40秒，屏幕呈现为完全的黑，15分钟构成了黑的整体，这是长镜头？这是空镜头？或者这还是一种镜头语言？
没有影像，没有画面，黑就是影像和画面本身，或谓之为“黑屏”。但是黑之存在并不是一种无，有声音传来，是玛格丽特·杜拉斯的声音，是玛格丽特·杜拉斯的喃喃自语，是玛格丽特·杜拉斯的长篇大论，密集的词语组成了句子，连续的句子组成了段落，在词语、句子和段落里，叙事也产生了：“我们丢失了彼此，玫瑰花在公园的尽头开放，它们有时却是看不见的；我正处于爱的状态，却在生与死之间……”而叙事而成的文也在说着一种离开：“我不再看见你，但是我不该离开你，身为大西洋人，你永远不知道这一点……”
杜拉斯在说，杜拉斯在讲述，杜拉斯在制造声音，在黑的世界里，声音成为另一种注解：声音也是黑色的？但是黑色却是在男人侧过脸之后出现的，最后仿佛是黑色吞噬了男人，而黑色宛如大海的存在，男人也是被大海吞噬，但是属于大海的大西洋人，他的被吞噬、他的隐没，难道不是回归到自己的世界？
声画分离，变成了无尽的黑屏和无尽的叙说，于是它们像又合在了一起，而黑之吞噬和隐没回归到“不知道这一点”的大西洋人身上，它依然是一个关于影像的本体问题。“你不要直视镜头，除了你被告知必须这样之外。你将会忘记，你也将会被忘记——你要忘记这就是你，我相信这可以做到。”对直视镜头的否定性要求，就是不要看，不要看见——为什么不要看见？杜拉斯取消了对象的看见，反而是让对象变成被看见的存在，“你问我，看什么？我说，大海，我相信，如果你不去看，那么就面对你面前的事物，它会在屏幕上显现出来，屏幕会变成一片空白。”不要看镜头，看眼前的事物，然后在屏幕上事物会显现出来，但是这时的屏幕不是黑色，而是空白。
| 导演: 玛格丽特·杜拉斯 |
黑屏不是一种无，空白也不是一种无，它们都是留下了什么，是留下了看见的不看见，是留下了看见的不看见。“看见”在杜拉斯的叙事中，在关于影像的生成中，它是一种再现，是投影，但是这已经不是黑与白本身，不是事物本身，不是你本身。对于看见的辩证式解读，对于影像的有和无，杜拉斯当然不是在电影本体上进行论述。镜头前是一个男人，一个由扬·安德烈亚扮演的杨·安德烈亚，他的目光透过玻璃看望外面，他转过头来直视着镜头，或者身在模糊的玻璃后面，安德烈亚看见，也被看见，在看见和被看见的双向过程中，他却是杜拉斯所说的缺席者，那么，一定是杜拉斯命名了看见的缺席，而这种缺席从影像的本体延伸到了电影的主体和主体：主体是画面之外的声音，是安德烈亚背后的杜拉斯，是故事再现之外的讲述；而主题则是关于遗忘，关于逝去，关于爱，以及回来。
她说：“你是我的唯一，我选择了，我爱你。”她说：“你离开了，你缺席了，没有留下任何东西。”爱着已经变成爱过，离开而没有留下任何东西，如何成为看见的对象？如何成为看本身？你是谁？一个男人？一个爱的目标？一个遗失的事物？也许爱本身建立起来的关系就像一面看见和被看见的镜子，“你是我”，你是我看见自己的你，你是我看见自己的我，而当一切变成缺席，变成遗失，变成没有未来的存在，我为了看见你就是看见我自己。杜拉斯在这个关于看见的叙事中，开始了三种看见的方式：经过房间，打扫房间，寻找那些发生过的点点滴滴，那是对记忆的看见，但是，“我在为我的葬礼做准备。”或者用写作的方式找寻，但是“写作太难了”，它是从孤独中挣脱出来的办法，但是却又陷入了更深的孤独，写作或者写信，“但是我不会交给你，我不会参与其中……”那么，就拍一部电影吧，“拍一部你不在的电影，我用镜头让你看见——我只知道这部电影。”
回忆是寻找你的记忆，它是一种看见，写作是让文字进行对话，它是另一种看见，但是回忆和写作都是不看见的方式，它们建造了更大的孤独和虚无，它们是更危险的镜像。所以拍一部电影，一部可以看见的电影，也是一部让看不见的事物被看见的电影——拍一部电影又将主体和主题变成了关于影像的本体，电影被拍下来，它一定是为了看见，即使看不见也是看见，让我看见，让上帝看见，也让你看见，而看见在视觉看不见的同时，会让声音在场会让声音看见，所以影像的意义是区分了看见和看不见，区分了看见和听见：离开是为了回来，遗忘是为了记住——看见就是永恒的神迹，“神迹存在于区分它们的不可还原的不同中，它区分人与狗、狗与电影、沙与海、上帝与这条狗，或只在风中搏击的海鸥、海滩上独有的耀眼的晶莹与这家下榻的旅馆大堂中不可呼吸的浊气，它是每个词与每句话、每行字与每部书、每天与每个世纪、过去或未来的每个永恒、你与我。”
《大西洋人》电影海报
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