2017-11-16 《六人患病》：复数的疾病

一幅画，变成流动的影像，是一次再创造？但是当流动变成单一的行动而重复进行的时候，影像的意境何处体现？画作的主题如何表达？六个病人，六次循环，在数字构建的影像里，既看不到画作的永恒可能，也看不到电影的流动美，它在实验式的修订中，变成了关于疾病的隐喻。

不是一幅画，是叠加在镜头里的几张画，几张画构成了一个复数的系统，当复数需要呈现的时候，画面便开始流动，它破除了单一的静态。而这种从静态到动态的过渡，正是1966年的大卫·林奇找到灵感的开始。在宾夕法尼亚美术学院学习时，林奇绘制了一幅画，在画作中他看到了静止背后的那种流动，缓缓而行，最后让他有了让画活动起来的想让，“我总有点想拍电影。与其说是电影不如说是电影绘画。我想通过电影来扩大绘画的意境，就像一幅动人的画。我会想象，如果蒙娜丽莎移动她美丽的双唇，迎着吹来的阵阵轻风，转身微笑，那样子一定更加迷人。”而这或许是林奇电影绘画历程的开始。

但是这1966年的画，变成流动的电影绘画时，它到底具有多少电影的元素？持续不断的警报声，是构建的一种电影元素，在静态的画作中是不会存在声音的，而当警报声响起的时候，电影的主题也开始显露，警报是身体的警报，是生命的警报，是健康的警报，而警报从未解除，预示着疾病将自始至终伴随着人的一生。起先是五个人，从数字5开始，倒数到1，排列在画作的上端，而当电影绘画被分割成上下两部分的时候，就是讲一个人分开为两种状态：上半部分是头，是身体，下半部分是器官，是疾病，一分为二，就是解构每个人的同一状态，就是在灵与肉的错位中体现疾病之害。

	导演: David Lynch 编剧: 大卫·林奇 类型: 动画 / 短片 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1967 片长: 4分钟 又名: Six Men Getting Sick (Six Times) / Six Figures Getting Sick

但是一开始的五个人，最后却变成了六个人，这是一种插入式的组合，左侧的三个人似乎一直在自己的位置上，而且呈现着雕塑的品质，对于他们患病的可能指向的是必然性，或者是一种古老意义的疾病史。而右侧，起先是两个人，他们似乎还在对话，在一种活的叙事中展现出未患病时的状态，而在对话中，出现了第三个人，也插入到两个对话者中间，从而形成了一种和左侧“疾病史”相并列的疾病发生状态。一种是必然的历史，一种是演变的现在，它们一起构成了疾病的两重维度：疾病是有着自己书写的历史，而每一个人在现在时却又补充了疾病的可能性。

《六人患病》电影海报

但是，不管是历史，还是现实，疾病之降临就是一种难以逃离的劫，从五个人到六个人，系列里呈现的疾病便开始了各种演变，背景色变成了红色，是一种警报；每个人开始用手护住自己的患病器官，是一种对于疾病的抵御；但是无从化解，最后伴随着第六个人肺部出现红点，疾病走向了恶化；于是有了火烧的感觉，于是有了集体的呕吐，于是在裂变式的图像里趋于毁灭……

不管是左边的历史还是右侧的现实，不管是抽象还是写实的患病器官，不管是上半部分的头脑和下半部分的身体，对于患病的人来说，都无法逃脱疾病，而这种无助的感觉就像把生命推向了永无止境的噩梦中，第一遍，从警报到毁灭，第二遍，从警报到毁灭，第三遍，从警报到毁灭……重复了六遍，仿佛对应着六个患者，也就是说，每一个人都要经历疾病的过程，在无人逃脱的疾病侵袭下，疾病便成为一种复数的状态，每个人是所有人，每一种疾病是所有疾病，焦虑，痛苦，呕吐，毁灭，不论是生理意义，还是精神意义，都在这种复数状态中，消灭了个体的独立性，丧失了自我的唯一性。

在疾病面前，人人平等，所以当静止的画作变成流动的电影绘画，林奇不仅摧毁了绘画所固有的意境，而且也在不断重复的灾难展示中，取消了电影具有的运动感，也就是说，林奇的实验只不过赋予了一种形式上的变革，在实质意义上反而更具有破坏性，而这种破坏式的解构也开启了林奇电影中一贯表现的主题，黑色、焦虑、恶、信仰的丧失、疾病和死亡，以及轮回。复数之病人，复数之影像，复数之疾病，最后其实只有单数的作者：大卫·林奇。

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