2021-06-04《弗拉门戈》：光影中的音乐叙事
他们在唱，他们在跳，他们吉他、手指、桌子、脚跟以及地板制造着声音，他们在搭建起来的舞台上起舞，这是歌舞的世界，或者疯狂，或者悲伤，或者抒情，或者迷失，在种种情感的传递中，“弗拉门戈”成为内心世界的投影。
“弗拉门戈舞起源于19中叶的安达卢西亚，它混合了人、宗教、泛文化，创造出了一种新型的音乐类型……”字幕是对弗拉门戈舞蹈的介绍，这种新型舞蹈既有希腊响板，又有英扎布拉音乐，既有葛罗里圣歌，又有史诗歌咏，既有犹太人感叹，又有黑人音乐，当从印度传来的吉普赛人的歌舞演绎成为弗拉门戈，在多元整合中变成了一种泛文化的产物——东方和西方的融合，使得弗拉门戈既有粗狂感，又有细腻性，而在男女不同的风格演绎中，它是疯狂的，也是悲伤的，女人在唱：“我有麻烦了，因为你离开了我身边……”在节奏加快的过程中，后面的男人也开始唱起来：“不需要钥匙，我总是让门大开……”在情绪的表达中，是同一场景的呼应，也可以是不同场景中的共性抒发。
歌唱似乎是弗拉门戈不可或缺的一部分：女人在独舞，她悲伤地唱到：“我不要爱你那么多……”在独舞中，男人忧伤地唱到：“当月光出来，我想念你……”三个男人站在一起，其中一个唱到：“我是吉普带人，是用盐做成的。”在人群中，孤独的男人唱到：“这是一个雨夜，我难以入睡，几乎失去了理智……”女人“爱得用力，恨得决然”：“你是我的真爱，而你离去只留下了我……”弹吉他的男人唱起《蝴蝶》：“很久以前有一只蝴蝶，她是我的女王……”
| 导演: 卡洛斯·绍拉 |
字幕在解说着弗拉门戈的起源和特色，男女在表达着不同的情绪，忧郁哀伤与狂热奔放的混合在一起，而在音乐和歌曲声中，舞者用脚跟敲击地板发出的节奏，用手捻动手指发出的响声，和歌声、节拍声、喊叫声、踢踏声交汇在一起，交错应和，气氛是热烈的。这是声音的叙事，这是音乐的节奏，但是当弗拉门戈舞在镜头之下，一种多元的表达就必须运用好光和影，卡洛斯·绍拉就是在歌者的演唱和舞者的动作中，利用光和影的效果带入到一种意境中，并且让意境制造更多的叙事空间：它是神秘的，它是深邃的，它是留白的，它更是在孤独而封闭的世界里演绎着和现实无关的人类情感。
从一开始，绍拉的镜头就制造了和现实不一样的空间叙事：舞台四周摆放着镜子，这些镜子竖立的方向不同，折射的光线不同，当然它映照的角度也不同，正是这种开放的、甚至是割裂的空间形态，当舞者走向舞台的时候，就呈现了多样化的影像；而在舞台中央，最亮的光打起，光线在背后的幕布上形成了影子，当舞者起舞，影子和剪影构成了双重之舞，它既是一种衍化，也是一种对位——不同的光，不同的影，突破了歌和舞相对单一的存在方式，在演绎的过程中，本身也成为“泛文化”的一种读本，而这正是弗拉门戈歌舞的最本质特征。
《弗拉门戈》电影海报
光影制造了多元的解读空间，也营造了意境，使得音乐具有了更多的叙事功能。在月光制造了冷色调中，女子在月下跳舞，她形成了一个剪影；之后灯光亮起，男舞者入场，冷色调变成了浓烈的暖色调，他在追逐，在寻找，奔跑着进入了三块幕布营造的三折世界里，身体的剪影和三折屏上的影子构成了两种叙事空间，而随着男子的返回，在光线被照到的地方，剪影又不见了，回到了只有舞者身体的世界，而当他再次回到进来的地方，又只留下了一个剪影，它变成了一种孤独的符号——男人和女人在舞蹈中演绎的故事，因为光和影的丰富性处理，使得这个故事更有了叙事性，它不只限于普通的舞台，不限于身体单一的肢体语言，而是在多层次的开放性结构中，更具有了意境，更多了言外之意的叙事——就像摄像机的镜头，它完全以“离开”的方式制造了新的故事，它在画面之外成为新的诱惑。
把弗拉门戈搬上舞台，把舞台的歌舞变成影像存在，卡洛斯·绍拉的实践和实验其实更多在表达一种理念：经过了历史演变的弗兰门戈需要在创新意义上保持其生命力，它是人人所需要的爱，它是不可或缺的盐，它不应该被湮没，也不应该如恋人悲伤时唱的那样不应该被抛弃，所以最后一个镜头表达了绍拉的态度：舞台上的不同镜子还立在那里，舞者们回到了舞台上，他们是现实中的歌者和舞者，他们是歌舞中的叙事者和表达者，之后绍拉的镜头俯拍他们，在上帝的视角中完成了对他们的“保护”，接着镜头慢慢往上推，是搭建的舞台上方的屋顶，是穿过屋顶的天空，是天空下热闹的城市，城市里传来的是汽车鸣笛声，鸟叫声，以及各种嘈杂的声音——世界在外侧呈现出一种混乱，它会淹没纯粹的歌舞声，而只有在这个封闭的地方，歌声和舞蹈会保留最美好的记忆，光和影会创造更多的故事，它们不受侵袭，不被破坏，“这是我为你做的一切，只想向你表达我的感觉……”
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