2022-07-18《你明知逃不了为毛还要逃，逃避你眼前发生的这一切？那是因为你他妈就是个懦夫！》：因为我看见了恐惧
被称为冯·提尔的“处女作短片”，从11岁的动画片《南瓜岛之旅》，到12岁的真人故事《晚安，亲爱的》，14岁拍摄的这部8分18秒的电影才被称为处女作，无疑前两部短片都是一种试探，都是未成形的实验，而这部短片具有起点意义，到底在何种意义上开创了冯·提尔可能的风格？
片名无疑是带来了某种常规之外的“震撼”，这样的长度也可以成为影史之最，其浓烈的质问风格似乎折射出一种强烈的表达欲。解析开来，片名由三部分组成，“你明知逃不了为毛还要逃”这是问题的第一部分，陈述的是两个事实：你无处可逃，你却还在逃——无处可逃却还在逃，制造了一种紧张气氛，更是增加了对命运不服的某种勇气；“逃避你眼前发生的这一切？”第二部分是疑问，这个疑问指向了无处可逃却又要逃跑的意图，逃变成了逃避；“那是因为你他妈就是个懦夫！”第三部分则回答了前一个疑问，逃而逃避不是为了找到方向，不是为了离开现场，不是具有勇气的表现，而是因为懦弱——正是第三个部分的回答，将之前的逃避又带向了起点：你无处可逃，因为无处可逃更因为懦弱，一切的逃离都是无用功。
三个部分呈现的片名，是冯·提尔强烈表达欲的体现，而这个对“你”发问，将“你”的行为看成是逃避，并下结论说“你”是个懦夫，背后一定有一个“我”，我和你才能构成这个片名式的问题，才能制造无处可逃却要逃避的宿命，才能被指责是懦弱的表现。这无疑是一种二元对立，如果“你”在短片中是明确的，那就是不断在逃跑的格子少年，那么发问的“我”就是冯·提尔所代表的俯视者：“我”追随着逃跑的“你”，“我”记录着逃跑的“你”，当然我也印证着“我”的结论——当“你”终于走向无处可逃的结局时，“我”才是这个观点的正确阐述者。
| 导演: 拉斯·冯·提尔 |
我和你的这种对立，在影像的体现上，则是一路的跟拍，而且是手持摄像机的跟拍，特别是当格子少年真的有一种无路可逃的时候，镜头里发出的是轻微的笑声，这便是“我”的一种旁观和见证心态。那么，“我”为什么会下这样的定义？“你”到底经历了怎样一种无路可逃的遭遇？这不妨从格子少年真正逃跑开始：他是在看到路边骑自行车的少年倒地之后，凑上来俯下身之后，才开始跑的，如果这种逃跑的方式被“我”定义为懦弱，那么无疑是因为格子少年害怕，而害怕的原因也只有一种，那就是对死亡无法摆脱的恐惧——无路可逃是因为死亡必然降临，懦弱是因为对死亡的恐惧无法释怀——8分18秒的短片，其实记录的就是一个对死亡感到恐惧的故事。
死亡如何发生？开始时路边的一辆车，冯·提尔的镜头下，呈现的是蓝色的色调，之后那辆车还在，但是色调变成了红色，这是一种危险的预示；之后的骑车少年便倒在了路边，无疑这里发生了车祸，少年不再动弹，而格子少年上前来查看时，也没有任何反映；而当格子少年开始逃离死亡现场，冯·提尔却返回了现场，他在现场布置了燃烧的蜡烛，而倒下的少年头上已经缠上了绷带，像是木乃伊的存在，无疑具有强烈的死亡特征。当死亡发生，格子少年不断奔跑，他的确是在远离死亡的恐惧，但是“我”之所以定义这是无路可逃的行为，这是懦弱的行为，因为死亡跟随着他：那个木乃伊般的绷带男子起身复活，然后也开始了奔跑，这是一种化为鬼魂的影像表达，而且他几乎是在追逐着格子少年：他们一样摔倒，一样受伤，一样无法起身，当然，格子少年的命运便进入到了无路可逃的死亡之中。
电影海报
但是为了强化无路可逃的现实，冯·提尔反而制造了格子少年更多的逃跑，并将这个过程拉长：格子少年从现场跑到了桥下，从桥下跑进了树林，从树林跑向了山坡，从山坡跌落之后又起身跑向了河边，跑到河边又下河游去，然后又在岸边奔跑，最后跑进了比自己更高的草丛中……在不停的奔跑中，格子少年始终在远离现场，始终在逃离死亡的恐惧，但是冯·提尔的镜头一直跟着他，就像死亡跟着他，再加上绷带男演绎着和他一样的动作，于是逃跑变成了无法逃跑，变成了无路可逃，最后倒在草丛中气喘吁吁，而绷带男也倒在那里，在合一中，逃跑再也无法离开死亡，死亡变成了逃跑最后的结局。
镜头在晃来晃去，滤镜呈现极其粗糙的一面，画外音若隐若现，这是对死亡恐惧的逃跑，这是死亡追逐的游戏，当14岁的冯·提尔把死亡具象化，把命运归结为逃和无路可逃的博弈，他似乎变成了那个俯视世界的人，只不过他不是找寻逃跑之路的上帝，他是堵住了一切出口的魔鬼。
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