2013-04-26 《书面叙事·电影叙事》：用物质传递符号

首先是一本书的物质，体现在版权页上的相关信息都指向一种物质性的叙述，包括书名、著作责任者、责任编辑、特约编辑、装帧设计、内文制作、标准书号、出版发行、地址、网址、电话、印刷者、经销者、定价，以及“未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容”的告示，甚至是“版权所有，侵权必究”的法律意义上的指向。当然在信息阅读之外，还有关于实体的数字构成，比如880*1230，单位毫米，开本32,8.25印张，200千字，2012年8月第一次印刷，249页的图书拿在手上的感觉，也可以完全是物质化的。当然，Francis Vanoye的作者对应的也是“弗朗西斯·瓦努瓦”的中文译名，没有照片，只有文字的简介，没有具象，只有在字里行间体现的叙述技巧，一切都在物质的层面被感知、被阅读，以及最后被翻阅和收拢。

而所有对叙事的阅读都是建立在这样一种物质和工具基础之上的，这也正是在前言所讲的主旨：“试图把书面叙事和电影叙事置于比较分析之下加以区分，同时检验主要来自（叙事、文学、电影）符号学以及叙事学的工具的可操作性。”这里有两个关键词，一是“区分”，书面叙事和电影叙事的相异之处，另一个是“可操作性”，也就是对工具属性的一次解读，当然是通过对符号学和叙事学的理论阐释，将这些理论用语书面叙事和电影叙事的实践，所以在大段的文本、电影剧本和图例中，体现“工具的可操作性”，而不管是关于书本还是电影的文本的图解，不管是关于标题、对白、叙述、描写、人物和时间，也都是用一种可见的物质呈现。而所有的解读标本，也像这本《书面叙事·电影叙事》一样，是可见、可触摸的：“引用的书面叙事几乎都有袖珍版本。影片被改写成分场景剧本，或以连续的影像甚至超8毫米胶片或盒式录像带的的形式发行。”

面对文本，如何解读？按照瓦努瓦的写作意图，便是以克洛德·布雷蒙的逻辑为出发点，突出它的“技巧性”，布雷蒙引用普罗普的假设，认为一个故事的结构“与讲述它的技巧无关”，叙事“仅在依靠叙事技巧——使用其特有的符号体系的叙事技巧——中转的条件下才可传递”。也就是说，叙事通过技巧得以传递，从而在符号体系中得以实现。那么哪些是特有符号体系中的叙事技巧，对于书面叙事和电影叙事而言，技巧有着相通的地方，比如构成叙事的物质要素中，不管是书本还是电影，都有一个叙事的在场意义，也就是在叙述者和受述者之间建立一个关系，这个关系有一个出发点，也有一个终结点，出发点当然是叙述者发出的“语言”，热拉尔·热奈特在给叙事下的的定义中指出：叙事就是“借助语言，尤其书面语言再现一个或一系列真实或虚构事件。”这里的“一个或一系列事件”意味着一连串的行动；一个或多个施动者和被动者；一个环境（地点、物品，等等）；一个时间顺序等诸元素，也就是说这些“真实或虚构事件”都是叙事者发出的，而到达受述者面前之后，就会成为另一个“现场”，那就是阅读叙事，这是“读者要做特别的辨认和识别工作”，所以从这个定义来看，“借助语言……再现”就是一个链条式的动作，是“再现的配置”，其中包含“一个公开或隐蔽的叙事陈述者”也就是叙述者；包含“一篇或多或少带有特征的叙事陈述”，也就是叙述；包含“一个或多个作为再现出发点的视点”；也包括“一个叙事的接受者”，也就是受述者，在书面叙事中是阅读的读者，在电影叙事中是观看的的观众。

这是一个从叙述者出发最后到达受述者这样一个目的地的过程，所以叙事的另外一个定义则来自克里斯蒂安·麦茨：叙事是“不实现事件的时间序列的封闭话语”。这个更普遍的定义更直接指出了这个过程的“封闭性”，也就是从开始到终结的话语都是呈现一种封闭，但是这种封闭状态也仅是指叙事的物质性：“任何小说、任何影片都有物质的限制”，而物质带来的封闭性却没有事件的限制，“叙事结束时，一连串事件可以封闭或不封闭”，也就是在叙事的物质性时间结束的时候，封闭性其实也已经结束了，而对于小说或者电影来说，留下的却是另外没有封闭的阅读空间，环形结局或纹心结局或者还有开放式结尾等。所以时间上，在物质意义上来讲，叙述者是无所不知的，而在与受述者的关系中，当封闭性遭到解构，那么和叙述者之间就会形成一个对规则的修改、颠覆和破坏关系，也就是说叙述者建立和公开的规则，在受述者并没有接受这些规则的任意性、约定俗成甚至无动机的特点，也就是说他们的共谋关系没有形成，甚至是遭到破坏，主要表现在：某些体裁（侦探小说、惊险小说、爱情小说）强烈的代码性、一个固定结构的重现和对某些规则的遵守（如惊险小说中对主人公的保护）；作者的闯入，他解释、判断或嘲笑自己的叙事，有时甚至推出一个虚构读者来攻击它；对这些规则的强调、戏仿、部分或全部的违反；超出情节范围并使其迅猛发展的文字游戏或形式游戏。

编号：Y29·2130422·0974 作者：弗朗西斯·瓦努瓦 著 出版：北京大学出版社 版本：2012年07月第1版 定价：28.00元亚马逊16.90元 ISBN：9787301207376 页数：249页

但是瓦努瓦显然并不打算从这种破坏性入手，他只在最后一章《异常叙述》中对“打破读者一观众的各种错觉”的叙述方式进行阐释，在他看来，异常叙述的目的就是要“凸显一切叙事的随意性”；要“强调叙事对现实复杂的方方面面的简化和缩减”；要“促使人们关注针对能指（词、模式、形象、声响……）和所指（事实、价值观……）的‘叙述工作’，而不抹杀它”。在内容形式上，则是那些“引起失望的手法”：“故事无结果（没有结局、有多个结局或带偶然性的结局；叙述进入死胡同；重复、变奏、矛盾、停滞；迷宫般错综复杂）；话语无意义、超意义或微不足道（贬低价值观、反讽、距离、意识形态的矛盾）”，而在只管的电影里，这种一场叙述则更为丰富和多变，有照片的颗粒面带来的图像不正常，有杂音盖住对白导致的声响不正常，有拍摄器材在景内出现现象，有图像停止播放、胶片着火等展示放映工作的镜头，有句子未完，断断续续，不符合通常的句法；有不同的人物叫同一个名字、无来由地从“我”转成“他”、按照“别样的”逻辑重新分布动词的时态的各种混淆，还有固定长镜头，违反衔接规则，口头文本或声响与影像断裂或矛盾，非叙事性特技和特效等等，这些异常叙述一方面是颠覆了叙事规则，但是另一方面则是在慢动作、快动作、模糊效果、倒放、图像颠倒、变形镜头、负片影像的等技巧展示中“显示了电影的物质性”。

当然对于瓦努瓦来说，这只是叙事中的一个插曲，在大量的书面叙事和电影叙事中，都是为了建立那个封闭话语，都是为了在叙述者和受述者之间建立一种正常的叙事技巧，从而在工具的可操作性上提供更多可能。所以在本书的大部分篇幅里，以一种科学化详解的方式展示了书面叙述和电影叙事的规则和技巧，这里既有两者的共同点，比如“共同的开端：标题”，不管是书面叙事还是电影叙事，标题都在实现着它与读者，与整个叙事文本，与同时代、同作者，以及相同、相近或相反体裁的其他叙事标题以及与自身的关系，它呼叫读者，它指涉文本的真实和再现，它展望文本，开始叙事并作出允诺，提供信息并发出询问，并依靠词语成分产生审美或诗学效果。而在对书面叙事和电影叙事的阅读中，瓦努瓦指出了他们的不同点，这种不同点主要是阅读习惯、感知叙事的物质条件角度展开的，书面叙事的阅读更多是“遵守”，以小说家的切割为出发点，邂逅一个主题，邂逅一个文本，邂逅一个言语片段，从而引起词语快感、叙述快感、写作快感的三种阅读快感。而在电影叙事上，对叙事的感知约束明显要比书面叙事的阅读来得多，他说：“影片在观众眼前放映，他掌控不了时间，无法停止、倒回来或往前跑。观众坐在黑暗的大厅里，在一个限定的时间内面对一块银幕。他的自由受到限制，尤其当我们想到不是一个人，而是集体看电影这个事实；弄出响声，朝银幕爬的行为很快受到压制。操纵影像、操纵放映机是不可能的。必须全看全听，要不然就走出放映厅。”

当然这只是瓦努瓦在当时对电影叙事的感知约束所做的结论，但是在目前的互联网时代，或者在电影自娱自乐的时代，这种约束则基本上被解构了，电影时间已经完全脱离了放映厅，坐在前面的不是观众，而是读者，他可以掌控时间，可以停止、倒回那些电影叙事的时间，甚至可以操纵影像。也就是说，电影观众永远是清醒，永远站在影片的面前却保持它的“警惕性”，“受催眠或做梦”的时代被解构了，那么感知叙事也就更多了物质性和工具性。甚至慢慢消融了书面叙事和电影叙事在感知约束上的差别，他们一起，将各个要素和众多代码的现实化联系起来，正如马克·维尔内所说，由“众多代码建构的网络”组成了叙事的符号体系。

众多代码的网络，这也正是这两种叙事的物质化基础，所以瓦努瓦更进一步，更详细地阐述了叙事有关的物质，这其中包括对白、标点、描写、人物、聚焦方式和时间性，而在时间性上，这种物质性的叙述更接近虚构，“不必被标示的特权”已经使“故事自行讲述”，也就是说在叙事的速度上和真实的叙述发生了不对等，这种不对等消除了时间的客观性，继而消除了物质性，这种叙事速度变化，包括恒速叙事、省略、停顿、场景、概要和慢速场景，在与文本对应的行数和电影对应的放映时间之间，叙事的正常速度被替换了：“文字用时间‘兑换’空间（书、篇章、页、段落等空间），电影则用时间兑换另一个时间。”

兑换其实是不遵守规则的表现，这规则也退出了物质性和工具性的特征，从而也终结了那个封闭话语体系，只是这样的解构在瓦努瓦看来，并不代表叙事的正常传递——特有的符号体系正在瓦解，而那种叙事中的虚构使叙事从内部受到置疑，从而在利用叙述结构的同时，将各种方式进行颠覆。但这或许不是瓦努瓦感兴趣的终点，在他看来这只是对陈词滥调的依赖而已，而远远没有达到虚构，也远远没有建立自己的符号体系，建立自己的叙事技巧。

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