2017-09-29 《变形记》：扭曲的不仅仅是形式
身后是一片黑暗，当镜头推向那只甲虫的身前的时候，依然是一片黑暗，只不过这个被关在封闭房间里的生命，当黑暗笼罩一切的时候，却以一种声音的拯救带来了光明：黑暗世界里，格里高利的呼噜声传来，门外妹妹的琴声传来，不是动听的声音，但是呼噜声标志着身为甲虫的格里高利已经安然入睡，而妹妹的琴声对于他来说，也一定是一种安慰。
声音驱赶了黑暗，声音消解了寂寞，而这声音也成为“变形记”之一种，从甲虫的身后到身前，再从身体进入到耳朵里，那一个世界被一次打开，没有阻力，没有障碍，流畅地进入到一个有欲望的生命体中，也正是这种镜头的运动，使得格里高利在变形世界里重新成为一个人，成为一个让自己安睡，获得家人慰藉的人。而在这样的镜头变形中，这一部沙画动画也走向了终结，已经最后还是黑暗，但是已经完全改变了卡夫卡小说中的荒诞和悲剧走向。
卡罗琳·丽芙把卡夫卡的小说《变形记》改编成沙画动画片，是技术上的一次探索和实践。从“格里高利醒来的时候，发现自己变成了一只甲虫”开始，在这个经过了梦的早上，变形便开始了，发现自己成为了甲虫，无法出门，无法上班，无法赶在起点一刻之前坐上火车，他只能待在房间里，只能站在窗前看外面下起的雨，只能在镜子照见自己的时候愤怒，只能在门打开的时候吃妹妹送来的食物，只能听到父亲说他是“怪物”的骂声。在光影里，在沙子里，黑与白制造的反差表达着变形世界的压抑，表达着世界的荒诞。
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| 导演: 卡罗琳·丽芙 |
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沙画的流畅感注入在变形主题里，而作为一种动画形式，当剪辑成电影的时候，在技术上也要求一遍到底不做修改，当沙画出现了错误的时候，它只能继续，所以这种创作手法更像是一次自由写作，是唯一性书写的一次实践，在这样的实践中，错误本身也会变成作品一部分，而在这个意义上说，沙画的技术形式也在阐释着“变形”的意义。但是对于卡夫卡小说的阐述，甚至是在创作，仅仅体现在形式上的扭曲和变形，当然是不够的，甚至在这种技术主义的书写，也在误读着卡夫卡的文本。
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| 《变形记》剧照 |
10分钟的动画短片，其实没有把小说全部内容进行改变，当格里高利入睡之后，黑暗笼罩了一切，电影便走向了终结，没有格里高利爬上天花板的情节，没有妹妹和母亲把房间里的家具搬走的故事，没有格里高利对于家人的反抗内容，没有苹果砸在身上的镜头，也没有父亲变成真正惩罚者的表达。那扇门其实开过好几次，那些外面的人进来打乱了这里的秩序，也在瓦解着他作为一只甲虫的生存现实，而家人对他的冷漠，对他的惩罚，对他的异化，却是最荒诞而无情的，乃至最后格里高利在人性被扼杀的时候，选择了自我死亡，“他消灭自己的决心比妹妹还强烈呢，只要这件事真能办得到。”
变形不仅仅是一个活生生的人成为一只甲虫，还在于秩序的颠覆，还在于人性的抹杀，还在于亲情的泯灭，还在于存在的异化，但是沙画都没有表达这一切，甚至在某种程度上，这个“变形记”还充满了温馨感，虽然父亲对着他大喊：“滚回去，你这个怪物。”但是在被分割的两个世界里，格里高利却感受到了一种温情，母亲敲门叫他起床，妹妹问：“你不舒服吗，还要不要什么东西？”以及后来妹妹还给他送来了食物，在琴声里，格里高利也感受到了一种音乐，在他呼呼入睡的世界里，这样一种琴声像是和他的对话，不再让他感觉到孤独。
他只是睡去了，安心地睡去，踏实地睡去，那些黑暗对于他来说，完全可以视而不见。所以没有最后杀死自己的格里高利根本没有进入真正的变形世界，也没有让人感觉到异化的荒诞。而且，当沙画来表现卡夫卡的文本，也带着某种冒险性。电影是具象的，卡夫卡的文字却有着多元的阐释可能，当母亲去敲门的时候，她的表情仅仅是疑惑？当格里高利被父亲咒骂，他仅仅是逃避？当他爬上镜子看见自己，仅仅是一种害怕？而最为本质的是，格里高利真的变成了那一只带着硬壳，有着长毛的六足甲虫？其实对于“甲虫”这个译法，一直存在着争议，无论是英文版还是德文版，相应的这个词都不是昆虫的特定名称，而是害虫的统称。据说，卡夫卡曾经说起过，这只虫不要画出来，也画不出来。在他看来，把这个虫子抽象化，或者才是一种变形的本质，重要的不是虫子长什么样，而是虫子如何在人的世界里生活，如何以人的方式思想，又如何被生生地变形为一只不再是人的存在。而沙画用具象的甲虫来强化变形的主题，在某种程度上也只是一只被卡罗琳·丽芙想象、命名和制作的甲虫。
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