2018-09-09 《星期天的音乐家》：节奏在影像里流动

Kazimierz Karabasz写在电影的最后面，这是基耶斯洛夫斯基用以致敬的名字，卡基米茨·卡拉巴兹是波兰上世纪50年代的导演，而基耶斯洛夫斯基在60年代师从于他，作为获得1958年莫得奥伯豪森短片站大奖的电影，“很少有短片这么美丽而简单的，表现了人类创作需要的千姿百态。”这一句话完全可以看成是基耶斯洛夫斯基对作品的评价，当一群即将退休的老人，在星期日的闲暇时间聚在一起，组成小乐队演奏那些乐曲的时候，美丽而简单，既是他们创作的音乐，也是他们现实的生活，更是卡拉巴兹营造的影像品质。

他们是工人，车间是他们工作的地方，当他们置身在这些零件、机器、轮轴中的时候，他们是劳动者，但是当气阀关闭，悠长的汽笛声消失，他们换下了衣服，拿起了器材，走到一起，开始了音乐生活。先是检查仪器，然后测试音效，然后开始排列，上面的老人拿着指挥棒，“第10首曲子准备。”于是各种乐器按照曲谱慢慢汇聚成一种节奏，或者明快，或者轻缓，或者激烈，或者柔和，那些音符从他们的手上，从他们的嘴里，变成了各种节奏。

但是排列对于他们来说，绝不是打发时间的无聊，在聊天之后他们都进入到自己的角色中，而指挥者及时纠正吹奏中出现的错误和不和谐，“前两个消解要轻柔，要唤起才能连接起来。”“有点吐音，再来一次，轻轻的。”“为什么有拖音？齐蒙，别搅局，再来。”“要这样短，再来一次”……于是在不断地调整中，不断地改进中，每个人找到了感觉，慢慢进入到自己的最佳状态中。而当音乐声响起，沉寂的工厂区变得热闹，但只有唯一的音乐，给机器注入了活力。

	导演: Kazimierz Karabasz 类型: 纪录片 制片国家/地区: Poland 语言: 波兰语 Polish 又名: The Musicians

而其实，排练而演奏，这只是音乐生活之一种，他们是星期天的音乐家，在乐器面前他们进入到音乐世界，而在星期天之外的工作时间，何尝没有音乐？切割的火星，焊接的金属，在这样一个场景中，也到处是节奏，榔头敲打在金属上，发出的是一种沉闷的声音，但是它也是一种劳动，劳动制造了声音，劳动也激活了音乐，或者正是这种把音乐融入工作的生活状态，使得他们用诗意的耳朵寻找最动听的音乐。

生活的节奏，排练的音乐，他们都是美丽而简单的，那些在工厂里辛苦工作的老人，或者将走向人生的暮年，音乐让他们焕发了活力，而在卡基米茨·卡拉巴兹的镜头里，影像呈现的也是一种诗意。工人都已经下班，工厂变得沉默，当夜色洒在那里的时候，机器的金属表面散发着特有的光泽，而这些星期天的音乐家，在沉寂中，在黑暗里，用音乐唤醒这个世界，他们认真地吹奏着，他们沉浸在其中，虽然有些不合拍，虽然有些不熟练，但是在脸部、手指的特写中，完全可以感受到他们对音乐的真情和热情，音乐无处不在，其实是他们用真情实感支撑着，仿佛是信仰，并不因工作的劳累而放弃。

《星期天的音乐家》电影截图

“这是人类创作的千姿百态。”音乐并非是高深的，遥不可及的，它就在我们身边，就在现实里，所以当卡基米茨·卡拉巴兹对准这些脱掉工作服而变成音乐家的老人，他也想通过影像来表达生活的音乐化追求，但是在黑暗中独立的光，在沉寂中响起的声，也代表着某种寂寥，他们属于老人，而年轻人呢？似乎已经走远，已经离开了音乐，这是一种孤寂，影像流淌着节奏，但却是小众的娱乐，所以在最后电影里的那句话成为最后的感慨：“德嘉奇曾编制了完整乐队，如今乐队却只有寥寥几人。”

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