2018-09-17 《女雕像物语》：你只能爱着我的美
当波德莱尔把诗歌献给巴黎女性的时候，是不是包括那些站在柱子下面的女雕像？生活在“发达资本主义时代”，一册《恶之花》里都是妓女、乞丐、流浪者，和那些被社会之恶所抛弃的女性，当她们进入进入诗歌，进入波德莱尔的世界，进入被吟咏的主题，何处的美需要被人看见，被人证明？
19世纪六七十年代，巴黎的社会正进入某种转折时期，文本的世界里，有《资本论》，有《情感教育》，有《悲惨世界》，当然更有《恶之花》——那被波德莱尔称为“神圣的目光”是不是就在这丑陋却开始变革的巴黎？和“恶之花”一样，波德莱尔似乎也进入到巴黎的恶之文本里，他被审判，之后是疾病、贫民和失语，以及最后的死亡，当一切都发生的时候，只有文本留了下来，只有诗歌流了下来，只有那个巴黎留了下来，“你可知倦怠为何物？”“你可知苦恼为何物？”“你可知憎恨为何物？”
倦怠、苦恼和憎恨，组成了那个发达资本主义时代的女性情绪，或者是倦怠、苦恼和憎恨的社会给了她们这样的情绪，人们知与不知，都在时代的流逝中成为一种无奈的过往，而真正留在永恒时间里的，似乎只有不改面容的雕像，那些女雕像，那些赤裸的女雕像，她们依然用自己的安详目光大量着这个遭遇了变革的城市，打量着经历了革命和失败的巴黎。所以，当一种永恒之物穿过19世纪的文本，继续存活在巴黎街头的时候，她们身上的美是不是也可以跨越时代？
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| 导演: 阿涅斯·瓦尔达 |
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《艺术中的裸体》，这是瓦尔达为系列电视节目所拍摄的短片，《女雕像物语》是其中之一。20世纪的瓦尔达为什么把视角对准那些站立在柱子下面的裸体女雕像？“真正的恶人体裸体，是很罕见的。”说这句话的时候，瓦尔达镜头下面都是那些男性雕像，希腊的阿特拉斯雕像手拿着阳具，注视着来往的人，在他的目光中是男人的征服，而雕像所展示的也是男性的强悍和力量。“我注意到这个时代的雕像就如文学一樣，只是重复一些刻板的形象。以男雕像为例，他们都是男性的背负者，在姿勢上强调他们的力量。”他们是男性柱的一部分，他们的身体承载着上面的建筑，似乎只有男人才有资格成为背负者。
但是，在巴黎，这只是一种偏见，在10组男性雕像和50组女性雕像里，那些本应柔美的女性雕像却也是背负者，她们的身上也是建筑，当她们以柱子的方式承载着重量，是不是也变成了力量的象征，是不是也在阐释着力量之美？“女雕像是女性的背负者，則是以娇媚、优雅、美丽的姿态去背负。这很好笑，因为建筑物对所有人来说，都是同样的重量。”站在女性的角度，瓦尔达觉得“好笑”，当她们和男雕像一样背负着同样的重量时，女雕像是不是在叙述着不同的美？
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| 《女雕像物语》电影海报 |
其实，女雕像站在和男雕像同样的位置，承载着同样的重量，她们的物语里更多了一种身份的异化。一个故事是曾经希腊的一个村庄叫卡里埃，因为这里的村民帮助波斯帝国，于是古希腊统治者报复了他们，男人被杀死，女人则成为了工具，而且作为报复行动之一，古希腊人还模仿这些女人制成了雕像，让她们成为背负者，背负着一种重量，其实是背负着一种耻辱，甚至是被灭杀的记忆。这是历史中产生的雕像，但是，作为背负着的女雕像，却也是现实的一种反映，那些在街头行走的女性，她们的头上不是也顶着那些篮子，那些物品？
“雕像只是雕像。”瓦尔达说这句话的时候，似乎想要去除女雕像身上被赋予的历史耻辱感，而当返归现实的时候，她们映照的只是生活本身，所以波德莱尔的诗歌已远，古希腊的战争已远，村庄死亡的历史已远，裸体女雕像们娴静而又猥亵地观察着从身边经过的巴黎市民，而市民们则在她们头顶上晒着有着昨夜体温的被子，甚至她们早就活在了世俗意义上：建于1859年的那尊波哥女神的雕像，手上拿着一个手提包，她已经成为富人的象征，被称为“拿手提包的妇女”、“富饶女神”、“不可思议的女神”……她静静地站立在建筑物上，不再是承载着和男性一样的重量，而是在政府机构的揭幕仪式中，成为金钱和财富的符号，看着另一个“发达资本主义时代”的到来。
“不管是面具还是装饰，你都是美丽的。”于是，在神圣的目光中，在天使的形象中，在背负者的历史中，在猥亵的裸体中，她们没有倦怠，没有苦恼，没有憎恨，雕像只是雕像，美只是美，历史从她们身边走过，只不过是覆盖在她们身上却又被吹走的灰尘而已。
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