2024-03-28《流浪乐手》：论艺术的重要性
“The Vagabond”的片名让人很容易想到查理·卓别林的另一部电影《The Tramp》，两者其实都是“流浪汉”，卓别林也是在“流浪汉”身上找到了自己的定位：在居无定所的流浪中经历，在无所依托的道路上行走，命运也罢，人生也好，都是对小人物的一种喟叹，也在喜怒之中鞭挞和讽刺了这个社会现实。
与1915年卓别林在《The Tramp》将流浪汉初步定型不同，1916年的《The Vagabond》更多是挖掘流浪汉本身的细节，为之后卓别林电影创作寻找机巧式的喜剧和戏剧元素。流浪汉遇见同样流浪的吉普赛女孩，并最后让女孩和母亲重聚，这个故事的背景是之后《寻子遇仙记》的框架；吉普赛女孩最后感恩于流浪汉一起回家，这样的情节又成为《摩登时代》的预设；流浪汉在演奏时总是掉进木桶里，这个设计以后再《舞台生涯》中有过多次运用；流浪汉为吉普赛女孩洗脸，发展为后来《大独裁者》的洗脸情节；画家给吉普赛女孩画画，这就是《巴黎一妇人》的雏形；流浪汉帮助吉普赛女孩，女孩关注的却是为她画画的画家，流浪汉独自悲伤，这是卓别林之前很多电影的情节，也是之后《马戏团》的设置……还有卓别林一直运用的木棍打人、相互追逐等，都是卓别林的经典桥段。
撇开这些动作上和剧情上的设计，1916年的这部短片和《流浪者》相比，卓别林拓展了其中一个主题，那就是艺术在其中的作用。这是卓别林和Mutual电影公司合作拍摄的第三部电影，卓别林曾经自述说，在Mutual电影公司，他拍摄了十二部系列短片，这段日子是自己一生中最快乐的时光，这种赞誉背后也表达了卓别林更自由创作的状态，而这种状态或许在“流浪汉”成为“流浪乐手”的人物设置中表现出来。同样是流浪汉，Tramp重点指的是一个无家可归的人，或者说也许他们想回家，也许不想，但是客观情况是他们没有家；而Vagabond是旅行中的人，他没有确定的旅行时间、目的地，是一种到处旅行的状态，但是即使说他居无定所，他也可以将旅行当作家，也就是说，家在他那里是一种抽象的存在，但绝不是“Tramp”那种无家可归的生活。
| 导演: 查理·卓别林 |
这样的区别带来的是“The Vagabond”更乐观、更豁达也更自由的生活，而艺术在其中就扮演了非常重要的角色。电影是在两个具体场景展开的，一个是酒吧，查理拿着小提琴走进了酒吧，然后在酒吧走廊的尽头、隔着门开始演奏，此时外面进来了演奏团队，他们手上拿着的是各种乐器。一个乐手和许多乐手，组成了“流浪乐手”的第一个境遇，当查理拉完小提琴，便推开门向里面喝酒的顾客伸出了礼帽，客人们也愿意拿出钱，而演奏团队也是如此，他们演奏完也进去要钱，客人一句“还来要”就是指向了两支乐队的同一性，于是查理和他们开始打斗，在你来我往中，查理没有吃亏，反而利用智慧离开了酒吧。
在这第一个场景中，艺术所起的作用就是谋生。而转入下一个场景之后，艺术的作用开始变得多元。一张照片以及“母亲”两个字突出的是吉普赛女孩的命运，她和母亲离别，她在一处老巫婆和彪形大汉那里谋生，此时查理拿着小提琴来到他们扎营的地方，吉普赛女孩正在洗衣服，于是查理像往常一样拉小提琴，随着小提琴节奏的加快，吉普赛女孩洗衣的动作也加快，这是节奏带来的同频，同时也将两个人第一次并置在了一起，和他们的命运也在这种并置中发生了改变。查理演奏完之后拿出礼帽，但是吉普赛女孩并没有钱，用艺术谋生也便成为了空话，而此时，老巫婆和彪形大汉赶来，他们开始鞭打吉普赛女孩，查理出手帮助，并最终带着吉普赛女孩驾车离开。
两个人，一辆车，似乎开始了“共同生活”：吉普赛女孩谁在马车上，查理则躺在外面的草垛上；查理准备了简陋的餐桌，吉普赛女孩醒来后，他拎来水让她洗脸，并用干净毛巾擦脸。当吉普赛女孩出去打水，遇到了正在这里作画的画家，画家的出现是艺术的另一种呈现，他正苦于没有灵感，看到了美丽的女孩，于是他为女孩画像，女孩也被这个画家吸引，这是艺术带来的效应，它让女孩内心有了一种情感上的冲动。之后画家画完了女孩的画像，又帮女孩提水，又来到了马车旁，又一起用餐，在这个过程中，女孩一直被画家所吸引，她冷落了一旁的查理，查理只好走到了旁边，当画家告别是，女孩的目光中还是依依不舍。
画家的画被展出，之后被女孩的母亲看见，母亲认出了画上的女孩就是自己失踪的女儿，于是按图索骥找到了女孩。在这个过程中，艺术也发挥了作用，它让失散的母女重新找到了彼此，也正因为此，女孩的命运发生了彻底改变。母亲找到之后，要带走女孩，她感激查理的照顾，并拿出钱给查理，查理拒绝了，当然他也没有想留住女孩，在两个人拥抱之后，女孩告别了查理坐上了车。但是正当两人各奔东西开始属于各自的生活时，女孩却在车上自言自语，她不停回望，她告诉自己查理才是自己的最爱，于是车子调头，女孩重新找到了查理，然后把查理带上了车，两个人的命运的改变中一起开始了新的生活。
重要的是，在查理坐上车之前，他唯一从马车上拿下来的就是那把陪伴他的小提琴，这是他曾经谋生的手段，也是他和女孩相处的见证，更是他们情感逐渐成型的证明，一把小提琴代表的也正是艺术本身，它去除了流浪汉单纯流浪的属性，赋予其一种对命运超越的象征意义，而这个颠覆了卓别林以前小人物无奈、孤独、被遗忘命运的结局，似乎也注入了一些温暖的色调。
《流浪乐手》电影海报
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