2024-04-09《淘金记》：“金石为开”的冒险故事
2024年开启的查理·卓别林“百人千影”系列，有一点小心思是想观影整整一百年前的电影，但是似乎发现了一个问题：1924年对于卓别林电影史来说的确是一个空白，不仅是身为导演的他没有作品，单纯作为演员也没有参与电影拍摄，前期卓别林一年可以推出好几部短片，而在1924年这一年为什么是“零电影”？空白的1924年，却正好为前后两部电影留下了一个档期，1923年的电影是《巴黎一妇人》，1925年的电影则是这部《淘金记》，从1923年不在场的“正剧”到两年后重新“回归”，1924年或者正是卓别林另一次转型的开始。
《淘金记》的确可以视作是卓别林以更广阔视野对待电影的一次尝试：从乡村，从城市，最终他将目光放在了遥远的阿拉斯加，将场景设在了冰天雪地之中，这是卓别林对戏剧空间的拓展，这其中当然有市场的考量，遥远而陌生的阿拉斯加、传说中的淘金热，都构成了对观众好奇心的一次激活，“在淘金热期间，阿拉斯加是无数淘金人的梦想之地。”把观众引入这片土地、这段历史甚至这个故事，就是为了满足观众欲望的投射。而对于卓别林本人来说，演员身份的再次归位，也算是一种挑战，冰是真正的冰，雪也是真正的雪，冒险经历在并不都是在人工搭建场景中完成的。而满足观众好奇心和自我挑战之外，“淘金记”也是卓别林在一种双关意义上构建的电影主题。
阿拉斯加的淘金热是淘金人为实现发财的梦想而开始的冒险，那是一片未知的土地，而未知的冒险就在于地理环境的多变和气候的恶劣，“奇鲁克特岭是通往金矿的最大障碍，很多淘金者在穿越中死去。”这就是淘金所付出的代价，那块牌子上写着“金苏尔多夫埋葬于此，他迷失在雪地中。”牌子竖立的时间是1898年的某个星期五，当“小不点”夏尔洛看到这块牌子，无疑也是对他冒险的一次警示。在这个随时都可能付出生命代价的淘金历程中，夏尔洛除了感受自然之恶劣之外，也感受到了人性之恶，强盗拉森就是人性之恶的典型代表。他住在一间小屋里，小屋也可能是他抢夺而来的，他烧掉了警方对他的通缉令，然后开始寻找金矿，在夏尔洛和已经发现金矿的大吉姆来到这间小屋，拉森是完全在防范他们的，只是因为外来者的力量超过了自己的驾驭能力，所以只能选择妥协。但是在抽中最小一张牌只能出去觅食的时候，他的强盗本性就开始暴露：在暴风雪中路遇追捕他的警察，他用自己的枪一下子杀死了他们；之后在返回时发现了大吉姆的金矿，而此时的大吉姆也正准备返回，两个人相遇，拉森为了抢走金矿打昏了大吉姆。杀死两个警察，打昏大吉姆，这是拉森在这片未知之地所犯下的罪，但是在他以为自己将要发财之时，却遭遇了冰山裂开，最终身葬冰雪之中，也算是大自然对他的惩罚。
| 导演: 查理·卓别林 |
每个人都有淘金的梦想，但是在将梦想变为现实的过程中，拉森无疑是反面典型，他最后身葬冰雪之中也是卓别林对恶的一种态度。而在小镇上，杰克为代表的纨绔子弟也是淘金热中的反面典型，只不过他的目的不是获得金矿而是美女，他混迹于小镇美女之间，不断纠缠舞女乔琪雅，而乔琪雅对他也是深恶痛绝，在夏尔洛来到小镇对乔琪雅一见钟情之际，杰克就完全是“小不点”的对立面，当然最终杰克也一无所获。拉森对金钱的痴迷，杰克对美色的沉迷，是“淘金热”中的两种典型，而正是在这两个典型的塑造中，卓别林以夏尔洛为主线，通过山上和山下的情节组织，描写了另一场“淘金”，他所真正向往的不是财富而是爱情，他所珍惜的不是黄金而是友情：在山上，他和大吉姆相依为命，度过了最难熬的饥饿时段，最终合力杀死了一头熊，才度过了危机；后来分道扬镳之后，大吉姆被拉森打晕，来到小镇的大吉姆完全丧失了记忆，但是他找到了夏尔洛，最终两个人找到了山上的金矿，但是在最后阶段，两个人被困小屋，而且在暴风雪中小屋在悬崖上摇摇欲坠，两个人还是通过同心协力化险为夷，最终找到了金矿，也最终让两个人梦想成真。
但是，对于夏尔洛来说，真正的梦想便是爱情，在小镇的舞会上和乔琪雅一见钟情，夏尔洛珍藏着那张被撕破的照片，连流浪汉都嘲笑他，但是他把照片和那朵花放在枕头底下，每日将爱情变成美梦。乔琪雅和女伴偶遇夏尔洛，夏尔洛邀请他们来小屋参加新年晚餐，他为了这次聚会奋力工作，但是当点起蜡烛等待心中的女神出现时，他们却在舞厅的狂欢中，完全忘记了这次承诺，所谓逢场作戏，也是乔琪雅和其他女伴的生活，夏尔洛在等待中沉沉睡去，睡梦中乔琪雅和女伴来赴约，他为她们表演了面包舞蹈，但是梦想之后是更为冷寂的现实，一边的狂欢和一边的寂寞，让这个美梦化为泡影。但是乔琪雅并过不是完全被塑造成逢场作戏的人，当她看到枕头底下自己的照片时，就有了某种感动，当她在狂欢时记起了这次承诺，当她和女伴们来到小屋，夏尔洛不在，她有些不安地缓缓离去……终于，在和大吉姆找到金矿之后，梦想成真的夏尔洛在回乡的船只上再次和乔琪雅相遇，成为富人的荣光从来不是夏尔洛的梦想，和心爱的人在一起才是他淘金的真正目的，最后手拉手的场景便是卓别林完成的一次“淘金”——对于小人物来说，美好的爱情才是真正的黄金，它可以抵御严寒，可以化解危险，它让世界变得幸福和美好。
《淘金记》电影海报
但是，卓别林对于“淘金”的双重解读，还是存在着一种割裂感，爱情戏的注入也有着对市场的考量，经历风雨终获爱情甚至也成为了卓别林的一个俗套。但是1925年的《淘金记》的确成为了一部经典，之所以成为经典，主题之外，则完全体现了卓别林的喜剧天分，对情节的各种天才般的想象和精巧设计，才是这部电影难以超越的根本。将场景演绎为阿拉斯加的淘金冒险，有几点幕后花絮：冰山碎裂是一个特效；夏尔洛在冰天雪地中行走，一直黑熊跟在他后面，黑熊是真的，它来自马戏团，后来熊也出现在小屋里；和大吉姆在饥肠辘辘时吃的皮鞋是用甘草糖做的；电影中的雪也是真的，只不过看起来更像沙子。场景和道具设计之外，卓别林在电影中最大的贡献则是设计了创新性的桥段，它们成为了卓别林喜剧电影永远的经典：在和大吉姆挨饿的时候，大吉姆眼前的夏尔洛变成了一只大公鸡，这是饥饿带来的幻觉，大吉姆时而清醒时而陷入幻境，在场景的不同转换中，卓别林饰演的大公鸡也是笑料十足；在夏尔洛等待乔琪雅到来时做的那个梦里，他在众人面前表演了“面包舞”，两个面包在刀叉的作用下翩翩起舞，动作流畅，体现了卓别林的极强操控能力；在暴风雪中，大门打开强劲的风会将人吹出去，而当相通的两扇门同时打开，人完全无法控制自己，在来来回回中极具幽默感；还有狗绳当裤带与狗共舞、大吉姆和拉森争斗枪口总是朝着夏尔洛、期盼乔琪雅到来门打开进来的却是一头驴；饥饿难熬吃了蘸盐的蜡烛、房子倾斜以为是反胃、夏尔洛兴奋时将羽毛弄得满天飞……这些情节的设计都体现了卓别林的天才，也成为了经典。
当然最精彩的就是“皮鞋美食”和“悬崖木屋”的情节，在没有食物的情况下，夏尔洛将一只鞋子煮熟了，然后浇上汤料，和拉森两个人津津有味吃起来，夏尔洛甚至把鞋带像面条一样送到口中，最后还很有余味地吮吸了鞋子里的钉子；小木屋被暴风雪吹到了悬崖边上，两个人清晨起来感觉到大地倾斜，夏尔洛打开房门才发现外面就是万丈悬崖，心有余悸的他紧紧抓住屋里的东西才捡回一条命，但是危险没有解除，随着屋子倾斜得越来越厉害，拉森踩着他的头才爬到了屋子的另一端，然后用绳子将他拉起，在夏尔洛逃离“危房”的那一刻，小木屋也掉下了悬崖——虽然是一种场景设计，但是镜头的处理上，极富空间感，在夏尔洛的出和入组成的动作中，更是强化了这种视觉冲击。
相比于主题更多套路运用，动作和情节设计制造了太多的经典，这是卓别林在《巴黎一妇人》这一正剧的尝试之后的回归，回归再创经典，这也许也是淘金中的卓别林留给电影历史最富有的金矿。
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