2024-07-28《长物志》：实以备清玩一种
启美曰：“不然。吾正惧吴人心手日变，如子所云，小小闲事长物，将来有滥觞而不可知者，聊以是编堤防之。”
——《序》
“不然”二字，既是对“无乃多事”的一种否定，也是对编写此书延续品味的一种肯定，在否定和肯定之间，十二卷的《长物志》成为文震亨生活审美化、审美生活化的一种象征，更是构建了古代文人雅士“诗意栖居”的心灵之所。
文震亨家族声名远播，其曾祖父即“明四家”之一的文徵明，文震亨就出生在这样一个书香门第、官宦世家，他的才学和声名虽然比不上其曾祖，但是他在诗书琴画、园林营造方面的造诣却独树一帜，明代顾苓《武英殿中书舍人致仕文公行状》称赞文震亨的园林成就：“所居香草垞，水木清华，房栊窈窕，阆阓中称名胜地。曾于西郊构碧浪园，南都置水嬉堂，皆位置精洁，人在画图。”清初的钱谦益在《列朝诗集》中介绍文震亨的艺术成就：“风姿韶秀，诗画咸有家风。为中书舍人，给事武英殿，先帝制颂琴二千张，命启美为之名，又令监造御屏，图九边厄塞，皆有赏赉。”清代徐沁在《明画录》中评价文震亨的书画风格：“画山水兼宗宋元诸家，格韵兼胜。”
取名《长物志》，文震亨似乎就是将园林造诣称为“长物”，即“身无长物”，意为没有多余的东西，为此书作序的沈春泽却将这种“长物”看成是有韵、有才，有情的存在，“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉，何也？”关键就在于能品长物的人，“挹古今清华美妙之气于耳目之前，供我呼吸；罗天地琐杂碎细之物于几席之上，听我指挥；挟日用寒不可衣、饥不可食之器，尊逾拱璧，享轻千金，以寄我之慷慨不平，非有真韵、真才与真情以胜之，其调弗同也。”一切为我所用，呼吸天地之气，指挥杂碎百物，所以托名“长物”，并非是多余之物、无用之物，而是与生活息息相关。而沈春泽向文震亨提出的问题是：你祖上已经引领吴地风尚近百年，诗中之画、画中之诗也无人能超越文家的风格流派，而且家中婵娟为堂、玉局为斋，以令人不胜描画，为什么还要劳笔动墨？
对于沈春泽提出做书之“多余”，文震亨的回答就是：看上去这些都是小小“闲事长物”，但是记下来就是为了提防一种情况的发生，“将来有滥觞而不可知者”，所谓流传，并非仅仅是已存之物的传承，更在于将审美趣味变成隽永的文字，而这种意义也是沈春泽所说，当此书写成，庸奴、钝汉自然不知其趣，那些真韵致、真才情、喜欢求新猎奇的文人雅士，也将文震亨的观点奉为圭臬，所以，“诚宇内一快书，而吾党一快事矣！”那么，这本十二卷的《长物志》如何成为一本大快人心的好书，读此书如何成为文人的一大快事？那些书中的如何供我呼吸、听我指挥？对于本书的写法，沈春泽在《序》中已经对各部分的内容呈现进行了点评：
予观启美是编，室庐有制，贵其爽而倩、古而洁也；花木、水石、禽鱼有经，贵其秀而远、宜而趣也；书画有目，贵其奇而逸、隽而永也；几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便、简而裁、巧而自然也；衣饰有王谢之风，舟车有武陵蜀道之想，蔬果有仙家瓜枣之味，香茗有荀令、玉川之癖，贵其幽而闲、淡而可思也。
卷一的《室庐》，文震亨就已经表达出了自己的旷远思想，“居山水间者为上，村居次之，郊居又次之。”居于山水之间是上品，但是这是一种理想化的存在，现实就是尽可能将理想变成一种触手可及的存在，“吾侪纵不能栖岩止谷，追绮园之踪，而混迹廛市，要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”所以从室庐不同部分，文震亨着意于构建一种闲情与趣味，这里就有了什么是宜，什么是忌。比如“门”的要求，“用木为格，以湘妃竹横斜钉之，或四或二，不可用六。两旁用板为春帖，必随意取唐联佳者刻于上。若用石梱，必须板扉。”门环要用“古青绿蝴蝶兽面，或天鸡饕餮之属”，不可用“黄白铜”，漆用朱、紫、黑三色，其余则不可用；窗用木为粗格，“中设细条三眼，眼方二寸，不可过大。”窗最忌用六，“或二或三或四，随宜用之。”照壁“得文木如豆瓣楠之类为之，华而复雅，不则竟用素染，或金漆亦可”，最忌用请、紫忌洒金描画；山斋“宜明净，不可太敞。明净可爽心神，太敞则费目力”……
| 编号：E26·2240418·2104 |
宜和忌的标准，在文震亨看来，就是分界雅和俗，所以有人在照壁的设计上“以夹纱窗或细格代之”，这就是“俗品”；文震亨对琴室的设计备有用心，“古人有于平屋中埋一缸，缸悬铜钟，以发琴声者。然不如层楼之下，盖上有板，则声不散；下空旷，则声透彻。”如果在乔松、修竹、岩洞和石室之下，那就是雅，“地清境绝，更为雅称耳。”而台最忌六角，如果将台筑于土冈之上，再加上四周的粗木和朱阑，那就是雅。当然，或宜或忌，或俗，或雅，并无定论，在《海论》中，文震亨认为，“随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗。”这里就有一种设计的灵活性，但是“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”所突出的则是简约的风格。比如在《室庐》中对石的应用就突出了“各有所宜”的观点：在门的设计中，“若用石梱，必须板扉。石用方厚浑朴，庶不涉俗。”而台阶映阶傍砌更多用太湖石，“以太湖石叠成者，曰‘涩浪’，其制更奇，然不易就。”广池巨浸用桥连接，“须用文石为桥”，板桥则要用“三折”，“有以太湖石为之，亦俗。”而在驰道广庭上，“以武康石皮砌者最华整。”不管是太湖石还是武康石，只有用在事宜的位置才能显出其价值。
在庭院设计上，花木、水石、禽鱼和蔬果都是点缀，当然也要体现闲事和趣味的雅，也是在宜和忌中做文章。文震亨认为“花木”的价值并不是为了显示富贵，“弄花一岁，看花十日”的关键就在于以雅入目，“草木不可繁杂，随处植之，取其四时不断，皆入图画。”所以他认为这是“幽人之务也。”要选花王牡丹，“不可毫涉酸气。”桃树适合在池边种植，但是如果桃柳相间，则是一种俗；玫瑰并非是幽人所宜配，而且还有花刺，不甚雅观，“花色亦微俗，宜充食品，不宜簪带。”柳树顺插、倒插都能成活，需要临池而种，“柔条拂水，弄绿搓黄，大有逸致。”竹子“宜山不宜城”，如果在城中则挑选“护基笋最佳”；文震亨写到了一种植物角“罂粟”，“以重台干叶者为佳，然单叶者子必满，取供清味亦不恶，药栏中不可缺此一种。”看来那时的罂粟作为观赏和用药，都是可以种植的。
“水石”就是通过筑山引水增加景致的做法，“石令人古，水令人远，园林水石，最不可无。”在园林中水石不可少，关键是要有一种回环峭拔的气势，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”配上修竹、老木、怪藤、丑树，则营造出“苍崖碧涧，奔泉汛流，如入深岩绝壑之中”的意境。要营造这样的意境，“水石”部分的重点便是“广池”，广池不仅仅是一般的大池，“凿池自亩以及顷，愈广愈胜。”最大的中间可置台榭之属，“或长堤橫隔，汀蒲、岸苇杂植其中，一望无际，乃称巨浸。”如果想要华整，“以文石为岸，朱栏回绕”，旁边种上垂柳，然后留给凫雁的处所，“须十数为群，方有生意。”最远的地方可置水阁，但是忌讳安排为竹木排搭建的小屋子，然后配以一些植物，“于岸侧植藕花，削竹为阑，勿令蔓衍。忌荷叶满池，不见水色。”广池巨浸并非是唯一的选择，关键在于意境，所以文震亨提出小池的安排，“阶前石畔凿一小池，必须湖石四围，泉清可见底。中畜朱鱼、翠藻，游泳可玩。四周树野藤、细竹，能掘地稍深，引泉脉者更佳。”或者引泉为瀑布，“须截竹长短不一，尽承檐溜，暗接藏石罅中，以斧劈石叠高，下凿小池承水，置石林立其下，雨中能令飞泉溃薄，潺谖有声，亦一奇也。”对天泉、地泉亦有讲究，天泉即天上之雨雪，“秋水为上，梅水次之。秋水白而洌，梅水白而甘。”地泉则以惠山泉为最佳，“泉不难于清，而难于寒。”
对于“禽鱼”，文震亨也认为体现了“幽人”之境，“语鸟拂阁以低飞，游鱼排荇而径度，幽人会心，辄令竟日忘倦。”而且会形成一种山林经济圈，“故必疏其雅洁，可供清玩者数种，令童子爱养饵饲，得其性情，庶几驯鸟雀，狎凫鱼，亦山林之经济也。”其中提到了“观鱼”之宜，“宜早起，日未出时，不论陂池、盆盎，鱼皆荡漾于清泉碧沼之间。又宜凉天夜月、倒影插波，时时惊鳞泼刺，耳目为醒。至如微风披拂，琮琮成韵，雨过新涨，縠纹皱绿，皆观鱼之佳境也。”在《蔬果》卷中，文震亨反对孟尝君食客“上客食肉，中客食鱼，下客食菜”的传统，认为这是“开千古势利之祖”，蔬果可食，但是也有其“长物”的意义，“古人蘋蘩可荐，蔬笋可羞，顾山有野簌，须多预蓄，以供长日清谈，闲宵小饮；又如酒枪皿合，皆须古雅精洁，不可毫涉市贩屠沽气；又当多藏名酒，及山珍海错，如鹿脯、荔枝之属，庶令可口悦目，不特动指流涎而已。”
室庐、花木、水石、禽鱼和蔬果，这五部分和园林直接有关，文震亨当然并不是只写园林之趣，而是不断扩大外延，书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、香茗七志，已远远超越了园林的范围，成为日常生活的一部分。在《书画》卷中，出身于书香门第的文震亨对于书画都有着极高的要求，“金生于山，珠产于渊，取之不穷，犹为天下所珍惜。”对于书画的态度，文震亨所强调的就是“收藏”，一方面其价值体现在传承中，“书画在宇宙，岁月既久，名人艺士，不能复生，可不珍秘宝爱？”另外一方面，如果遇到俗人，“动见劳辱，卷舒失所，操揉燥裂”，对于书画来说无疑是一场厄运。文震亨认为，收藏的要旨就在于会赏，“故有收藏而未能识鉴，识鉴而不善阅玩，阅玩而不能装褫，装褫而不能铨次，皆非能真蓄书画者。”所以《书画》卷已经变成了文震亨陈述自己关于书画鉴赏观点的内容，比如他认为对书的鉴赏是：“观古法书，当澄心定虑。先观用笔结体，精神照应，次观人为天巧、自然强作；次考古今跋尾、相传来历；次辨收藏印识、纸色、绢素。或得结构而不得锋芒者，模本也；得笔意而不得位置者，临本也；笔势不联属，字形如算子者，集书也；形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也。”而画的鉴赏则是：“山水第一，竹、树、兰、石次之，人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大者又次之。人物顾盼语言，花、果迎风带露，鸟兽虫鱼，精神逼真，山水林泉，清闲幽旷，屋庐深邃，桥彴往来，石老而润，水淡而明，山势崔嵬，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来历分晓，有此数端，虽不知名，定是妙手。”在对古今优劣的阐述中，文震亨认为书和画完全不同，“书学必以时代为限，六朝不及晋魏，宋元不及六朝与唐。画则不然，佛道、人物、仕女、牛马，近不及古；山水、林石、花竹、禽鱼，古不及近。”
古今优劣也是文震亨“各有所宜”观点的体现，在“几榻”中他偏向于古制，“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，义坐卧依凭，无不便适。今人制作，徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深。”对于“器具”，他也有类似的观点，“古人制器尚用，不惜所费。故制作极备，非若后人苟且。今人见闻不广，又习见时世所尚，逐致雅俗莫辨。更有专事绚丽，目不识古，轩窗几案，毫无韵物，而侈言陈设，未之敢轻许也。”在“衣饰”卷中，文震亨更是指出了衣冠制度“必与时宜”，他还介绍了各个不同时代的风格：蝉冠朱衣、方心曲领、玉珮朱履为“汉服”，幞头大袍则是“隋服”，纱帽圆领是“唐服”，檐帽襕衫、申衣幅巾则是“宋服”，巾环襈领、帽子系腰是“金元服”，而方巾团领就是“国朝服”也。文震亨不仅对于不同时代的衣冠提出了“必与时宜”的观点，他还以多样化的态度看待不同地域的服饰文化，比如“禅衣”，“其形似胡羊毛片，缕缕下垂，紧厚如毡，其用耐久，来自西域，闻彼中亦甚贵。”比如被，“以五色氆毬为之，亦出西蕃，阔仅尺许，与琐哈刺相类，但不紧厚。”除了衣饰之外，文震亨对其他物品的介绍也吸收了异域文化，比如对纸的介绍，他认为高丽有一种纸，“绵茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱，此中国所无，亦奇品也。”梳子则有以瘿木制作、出自日本的梳子，“其缠丝、竹丝、螺钿、雕漆、紫檀等，俱不可用。”
叠山理水、莳花艺草、品书论画、焚香品茗，这就是文震亨的精致生活，但是这样的生活并非是一种物质堆砌起来的奢侈和豪华，其中的核心便是雅，这种雅致生活需要的是适用、简约和拙朴，而文震亨所构筑的适用、简约和拙朴的标准，关键就在于因地制宜、因时制宜，不拘泥于理论，当然也不刻意于标准，在卷三《水缸》中，文震亨便表达了这样的观点：“余所以列此者，实以备清玩一种，若必按图而索，亦为板俗。”就像《长物志》一直在反对俗物、俗气、俗情，但是一味以《长物志》为法则，也就破坏了“随方制象，各有所宜”的标准，这便是另一种板俗。
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