2024-07-30《时代之心》：谁敲响了死亡之钟
豆瓣上标注的导演除了奥逊·威尔斯之外，还有威廉·万斯，但是点进威廉·万斯的主页，显示的是他出生于1935年，也就是说，1934年和当时19岁的威尔斯拍摄这部8分钟的短片时，他还没有出生——没出生是零之下的复数，这是不是一种无？无是不是一种死亡？无疑这是一个乌龙，拍摄这部电影的威廉·万斯是威尔斯的高中时期的好友，他们共同执导了这部习作，当时的威廉·万斯应该和威尔斯差不多的年纪。
乌龙的标注让人感觉到和电影相似的诡异：从滚动的球开始，然后是摆动的钟，然后是倾斜的十字架，在黑与白、正片与负片的混杂中，电影营造了浓浓的诡异之风。随后是一只手的出现，当人的手进入画面，似乎意味着某种生命的到来，但是正因为生命不断趋向于死亡，所以它在从生到死的过程中更显诡异：手摇动了铃，女人的上半身在摇摆，当镜头拉远，下半身出来，原来女人是骑在钟上，而那口钟正在摇摆着；钟连接着绳子，绳子被下面的一个女人拉着，女人的脸上涂着黑色的油彩，她使劲地拉着绳子——这是一个运动的过程：下面的女人拉着绳子，绳子牵引着钟，钟的摆动又让骑在上面的女人摇摆。而这个运动的过程仿佛就变成了死亡的召唤：楼上出现了一个修士，他从楼上沿着楼梯下来，之后楼上的门被打开，穿着袍子的牧师下来；或者还有最后的神父下来……
下来何为？似乎在开启死亡之门：之后的镜头对着楼顶之上的男人，男人带着邪恶的笑，戴着高帽，拿着拐杖，之后他用拐杖对着骑钟的女人做出扼脖子的动作，诡异的微笑后面就是对死亡的表达；之后现出的是女人有些狰狞甚至恐怖的脸，特写中传递的也是死亡带来的恐惧；之后是在杂乱的声音中出现的行刑图像，男人被吊死，甚至还有警察；最后出现的是拿着蜡烛的男人，他走进黑暗的屋子，然后打开琴盖，开始弹奏，但是弹奏中似乎错弹了乐曲，短暂停留之后再次弹奏，这是镜头里钢琴盖子里面躺着刚才骑钟的女人，她像躺在了棺材里，此时的男人抽出一叠卡片，卡片的形状像是墓碑的样子，上面写着“Sleeping”, “At Rest”, “In Peace”, “With the Lord”, 最后一张是 “The End”，而随着这张卡片被打开，电影也在“The End”中走向了终结。
| 导演: 威廉·万斯 / 奥逊·威尔斯 |
强烈的黑白对比，晃眼的镜头，电影似乎在超现实层面中叙说着死亡，它在被敲响的钟里降临，它在行刑的时候发生，它在神父的注视中开始，它更是在骑钟女人最后的死亡中结束，手、面孔、钟、神父、钢琴，棺材，行刑，这些元素构成了死亡的意象，当“The End”到来，既是生命终止的标志，也是电影结束的提醒。很明显，在这个充满死亡的故事里，威廉·万斯和威尔斯并不是要讲述死亡有关的故事，他们只是直接呈现死亡：这是死亡元素的堆砌，这是死亡主题的表达，这是死亡过程的演绎。而死亡正是威尔斯所钟情的存在，他晚年就曾说过，“我对死亡到来感到喜悦，因我觉得是死亡令生命如此美丽和耀眼。没有它，世界会变得荒诞。我从方方面面对它发生兴趣。即使它将降临到我身上也没有减退。”
一部死亡的寓言，被冠以“时代之心”，似乎也是威尔斯在注解着这个时代。影片之外的背景是：1934年的威尔斯在剧团夏季演出结束后发起了一个戏剧节，他和高中好友万斯从校长那里得到了一台摄影机，于是在威尔斯家的一间旧农舍中拍摄了这部短片，演员除了威尔斯和万斯之外，还有威尔斯的女友维吉尼亚·尼克尔森，还有Paul Edgerton，四个人一起拍摄了这部电影，威尔斯自己扮演那个站在屋顶做出死亡动作、弹奏钢琴的男人，而女友维吉尼亚·尼克尔森则扮演骑钟和最后躺着的女人，他们在这年的十一月结婚。威尔斯用电影镜头“敲响”了钟，也完成了死亡的影像化表达，这无疑是开启了属于威尔斯的“时代”，但是这个时代与其说是死亡的主题，不如说是新生的开始。
在“The End”的卡片出现之后，是很短的“花絮”，屋顶上站在摄影机旁的是一个男人，他应该是万斯；镜头前的威尔斯正在大口抽着烟；之后的镜头则是乔治·梅里爱《月球旅行记》的画面，然后是一双不断放大的眼睛，这无疑是布努埃尔《一条安达鲁狗》的镜头，尤其是之后刀片切过画面，依然让人不寒而栗：当威尔斯对乔治·梅里爱和路易斯·布努埃尔表达致敬，这无疑是一个电影的时代；当《月球旅行记》和《一条安达鲁狗》成为花絮，这无疑是超现实主义的时代；月球的眼睛里是人类发射的炮弹，女人的眼睛被切割，这无疑是一个如何看见的时代：关于电影，关于超现实主义，关于看见，19岁的威尔斯无疑要从这里打开一个属于自己的时代，钟声响起，是死亡也是新生，它所打开的就是关于生与死的电影新时代。
《时代之心》电影海报
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