2024-12-09《奇美拉》：生死爱恋一线牵
坟墓甬道的进口塌了，孤身进入其中的阿图手上的蜡烛灭了，世界变成了一片黑暗，当阿图用打火机点燃蜡烛，再次走向深处，发现了从上面垂下来的一根红线，这根红线多次出现在他的梦里，出现在他对贝尼亚米纳的想念中，当红线再次出现，阿图露出了微笑，他用手拉住了红线，上方出现了一道光，欣喜的阿图再次拉住了红线，当红线断了的那一刻，他完成了和最爱的贝尼亚米纳的相拥，当天上的飞鸟成为他们爱情的象征，故事走向了超越生死的永恒。
洞口的那道光，其实成了阿图的另一个进口，这是他告别黑暗、告别倒塌现实的进口，从这个进口出发，他寻找到了遗失的爱，而抓住红线就是抓住了爱情，当红线断了，不是和贝尼亚米纳再次被分开，而是相拥在一起——阿莉切·罗尔瓦赫尔用超现实主义的方式赋予了“细细的红线”精神性连接的意义：地上和地下、黑暗和光明、遗失的女人和重获的爱、现实和梦想，以及生与死通过细细的红线被连接在了一起，他找到了已经死去的贝尼亚米纳，也意味着他回到了贝尼亚米纳的身边，意味着阿图也以死亡的方式完成了两人的相聚——而实际上，当身后发生塌方，当黑暗降临，那一刻阿图就已经走向了死亡，被重新点燃的蜡烛和照进来的光亮，都代表着死去的阿图真正找到了进入地下世界的进口，也由此完成了和贝尼亚米纳的相聚。
“生死爱恋一线牵”，这像是一种东方式的生死相聚，而阿莉切·罗尔瓦赫尔的这一主题明显是对塔罗牌的一次阐述。海报上是一个倒吊着的人，这无疑就是对塔罗牌12号的一个阐释：按照牌意的解读，上面的T型树枝代表着富有生机的生命，倒吊着的人虽然痛苦，但是在煎熬之后会迎来新的转机，这个图案就是一个炼金术的符号，如果把塔罗牌倒过来，吊着的人就成了站立的人，12号也正好和21号完成了对应，这也就意味着倒吊人所做的事与众不同的事，只有用他的目光看见的世界才是真实的，而所谓的牺牲，所谓的死亡，所谓的煎熬，就是为了在肉体承受折磨和束缚之后，寻找到属于自己的精神自由。倒吊的塔罗牌又和“奇美拉”这一意象符号构成了超现实的对应，“奇美拉”在希腊神话中是由狮头、羊身和蛇尾组成的吐火怪物，在生物学意义上时“嵌合体”，而在文学和艺术中则代表着“不可能的想法”“不切实际的梦”——塔罗牌上的人之所以倒吊着，就是一种不切实际的存在，就是对现实秩序的颠倒，但是这种不可能和不切实际，在与现实颠倒而成为自我的世界里，却代表着理想、自由和爱。
| 导演: 阿莉切·罗尔瓦赫尔 |
阿图就是一个倒吊着的人，他来自英国，在意大利就是一个外来者；他没有真正的家，斜坡上的那间简易房就是他住的地方，最后竟然被暴力拆迁了；他不会熟练地讲意大利语，不仅被这里生活的人看成是怪人，连在“通巴洛里”这个盗墓团伙里，他也是一个孤独的存在，正是因为在盗墓中跑得太慢而被警察抓走，其他人都逃离了，他却被送进了监狱……在个体层面上，阿图就生活在现实的反面，他是外来者、闯入者、孤独者和怪人，所以他成了被现实拒绝的倒吊着的人。但是他和现实的格格不入还在于他无法融入这里的价值体系。他因为具有特意功能，所以他成为了盗墓团伙的成员，但是盗墓团伙盗墓只有一个目的，“只不过是要一份收入”，他们从墓地里盗取陪葬品，然后再和斯巴达科进行交易，斯巴达科拥有严密的组织，盗墓的收获被放进自动关闭的机器里，然后送到神秘的“斯巴达科”那里进行检验，斯巴达科会根据这些物品的质量和珍贵程度，给出一个价格，然后钱通过那台自动关闭的机器送到盗墓团伙的手中，交易完成。
盗墓团伙是为了生活而不得不盗墓，他们把地下的陪葬品看作是支撑生活的来源，但是斯巴达科却是更具组织性的盗墓集团，它的存在不是为了解决生存问题，而是在市场交易中获得属于自己的非法收入，甚至是纳入了资本的运作。无论是通巴洛里还是斯巴达科，他们和阿图又形成了完全不同的世界，可以说，他们在地上，而阿图的世界在地下，他对陪葬品的价格不感兴趣，他也并没有因为盗墓而发财，甚至连自己的生存状态都没有发生任何改变。拥有特异功能的阿图与其说是为盗墓而生，不如说是为地下世界而生，他手拿着叉开的树枝，然后在地面上行走，当树枝探测到什么，他就会有反应，或者气喘吁吁，或者跪倒在哪里，那个地方也必定是埋着陪葬品的墓地。
树枝就是帕罗拍的T型树枝，它带领着阿图进入地下世界，阿图的喘气和下跪，也成为他进入地下世界的仪式，而这个地下世界到底对他来说意味着什么？地下的墓葬当然有陪葬品，它们是精美的艺术品，甚至是文物，在电站墓园里，阿图就找到了从来没有开挖过的墓地，当众人进入其中，被里面精美的文物所叹服，这就是意大利著名的伊特鲁里亚文明遗址，尤其是那个女神雕像，在阿图看来，“她在这里等了两千年。”文物不是死去的，而是依然保持着鲜活的生命，就像阿图，是一个在现实中倒吊着的人，也不是死去的状态，而是在他的世界里有地上的人所不理解的生命力。地下世界存在着古老的文明，更有着这些文物代表着人类精神，对于这些精神产品，阿图是发现者，是两千年目光相触的对话者，是自我寻找到的一个归宿，甚至就是阿图一直在寻找的梦幻和爱的存放之地。
《奇美拉》电影海报
“原来是你，我最后一个爱人的面容……”在阿图的睡梦中，总是出现贝尼亚米纳的那张笑脸，她死了，但是永远在阿图的梦里出现，所以贝尼亚米纳的死也构成了一种现实，而梦中永远的笑脸，让爱也成为了倒吊着的状态，阿图似乎一直在寻找着爱人的面容，寻找着那根细细的红线。当他终于在伊特鲁里亚文明遗址的墓葬中看到了两千年前的女神，仿佛从她的眼睛里看到了爱神的目光。但是盗墓团伙的法里奥不由分说将女神的头和身分离，然后抱走了头，而装扮成宪兵的斯巴达科手下则拿走了女神的身，并在船上进行了拍卖。盗墓团伙为了生计拿走了女神的头，斯巴达科为了赚钱盗走了女神的身，他们都是对女神的破坏，也是对阿图精神世界的一次亵渎，在某种意义上说，阿图就这样变成了被现实倒吊着的人，但是当他在“通巴洛里”和斯巴达科面前将女神的头扔进大海深处，就是对这种颠倒世界的反抗，“她不是为了人类的眼睛而准备的……”
阿图生活在现实里，现实却在拒绝着他，所以他是现实反面的存在，是地上世界里倒吊着的人，但是当他将女神沉入大海，随着雕像视角望着人类而远离，阿图的地下世界也以对现实的拒绝而被打开，打开是为了寻找奇美拉，打开是为了完成倒转，打开更是为了获得精神意义的自我和自由。对于阿图来说，他梦中的寄托就是最后一个爱人面孔的贝尼亚米纳，她在他的梦中出现，她是他的女神，但是贝尼亚米纳在阿莉切·罗尔瓦赫尔的叙事中太过于概念化，除了那条细细的红线和笑意的面孔之外，基本上没有故事，所以对于阿图想要超越现实的爱和自由也难免变得有些空洞，还好他通过阿图和现实中伊塔利亚的相遇相爱，完成了对于爱一种鲜活的构筑，伊塔利亚作为现实中存在的人，也仿佛是倒吊着的人，她是贝尼亚米纳母亲的女仆，也是两个孩子的母亲，但是谁也不知道孩子的丈夫是谁，伊塔利亚甚至偷偷将孩子藏在床底下，以躲避世俗目光，但是她却在阿图身上发现了真诚，而阿图也在伊塔利亚被现实拒绝的状态下走近了她，于是他们在阿图学习意大利语“我们狼狈为奸”中相吻在一起。这可以视为贝尼亚米纳这一概念在现实中的复活，但是阿莉切·罗尔瓦赫尔在最后又奇怪地将伊塔利亚撇在了一边，让阿图在走进黑暗中最后和梦中的贝尼亚米纳重逢。
地上是现实，是金钱，是罪恶，是阴谋，是破坏，而地下是艺术，是精神，是自由，是爱，地上对地下形成了对立的世界，只有在现实中倒吊着的人，才能在细细的红线的牵引中走近地下世界，而地下世界又必然完成对地上的超越，“奇美拉”不是不可能的事，不是不切实际的梦，是在反抗和寻找中属于自我的一切，“我和你狼狈为奸”，这就是倒吊起现实而发现的真正“奇美拉”。
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