2015-07-13 《街舞狂潮》：Are you ready？

“Are you ready？”You是你，也是你们，不管是鼓励还是挑战，对于心有梦想的人来说，回答永远是：Yes。Yes是34岁的阿伦在巴黎落败时发出的“34岁了，还是尬吧！尬到我赢为止”的宣言，是“街舞狂潮不会停，下一站：纽约”的豪语；Yes是17岁的“八个小孩”在获得第一名时的“Forever”的激情，是各自上大学之后“一直跳下去”的态度——无论是壮志未酬，还是青春年少，那充满激情、燃烧火焰的人生故事里，总会有那一份追求梦想的执着，总会有一种超越自我的精神，总会有一个喊出“Yes”的坚定回答。

两条线索的交织，两种人生的过程，在街舞狂潮中有沉有浮，而不管是勇敢寂寞的街舞斗士，还是满腔热血的街舞少年，他们面前总是有一个不一样的自我。34岁的阿伦似乎更是一个开拓者，从1990年国三时帮学长卖票而喜爱街舞，从当初最简单的“剪刀脚”开始，街舞，对于现在的阿伦来说，更多是一种过去的荣耀和回忆。1990年组队参加比赛，1992年组建第一个男子嘻哈团队“The Party”，1993年参加模仿大赛拿到第一名，以及之后灌录两张专辑，这一切已经发生的故事，在阿伦身上已经成为磨灭不了的印记，也成为他面对街舞、面对自己的一种束缚。

	导演: 苏哲贤 主演: 阿伦 / 8个小孩 类型: 纪录片 官方网站: www.cnex.org.tw 制片国家/地区: 台湾 语言: 普通话/国语 上映日期: 2008-12-20 又名: Hip-Hop Storm

在思想刚刚解放的90年代，阿伦就已经承受了社会的异样目光和压力，用自己的行动诠释了街舞的魅力，但是在这样的青春荣耀之后，却面临着种种的变故，舞团因故解散之后，阿伦独自前往德国、日本大阪、巴西等地，探索不同的街舞形式，像House大师学习融入了泰拳、巴西战舞动作的House，同时在台湾大力推广House，“学习House之后，慢慢懂得了尊重别人。”这是一种街舞文化，对于阿伦来说，似乎更具有责任担当，因为在阿伦的心里，不仅是自己一个人喜欢街舞，而是要让台湾人在街舞的旋律、动作中感受那种激情和文化，也希望华人街舞得到世界的认同。从这个意义上说，阿伦更多的是一种文化的使者，是对于自我的一种真正超越。

当初迷上街舞，对于阿伦来说，是一次人生的改变。阿伦的母亲回忆说，阿伦在国中的时候，因为父母很忙，所以独自一人的阿伦缺少父母的关爱，性格变得有些孤僻，甚至和别人经常打架，又一次甚至拿了刀子要和别人拼命。所以那次他和母亲说，想要去别的地方读书，因为这样下去的话可能会犯错。而在这之后，阿伦就迷上了街舞，在他的生活里跳街舞是唯一的兴趣，也是最快乐的时光，“如果不跳街舞，就可能在牢里出不来了。”这是人生的改变，对于阿伦来说，也找到了属于自己的生活方式。所以当阿伦成为街舞斗士之后，他更多的想把街舞文化传播开去。他去新店家扶中心，和那些问题孩子一起，给他们带去关爱，叫他们练习街舞，和自己又唱又跳，让他们和自己一样，变得乐观豁达和健康。

《街舞狂潮》海报

但是，阿伦对于街舞的推广总是遇到阻力，他邀请国际街舞的著名人物Bouce和Meech来台湾进行授课讲座，但是活动经费没有着落，他印制的那些海报分发给别人，那些人刚拿到手上就扔在了地上，这使得阿伦十分难过，“像做苦行僧一样。”阿伦说。而在机场接机的时候，苦苦等待的阿伦没有看到Bouce和Meech出现，内心仿佛有一种崩溃的感觉，苦笑着，摇头着，甚至开始怀疑自己的付出和推广就是一种错误。当最后Bouce和Meech出现的时候，阿伦终于露出了笑容，随着台湾第一次街舞高峰会得以举办，阿伦也终于感到自己的付出是值得的，大家感受了世界最优秀的街舞文化，欣赏了激情和美完美结合的动作。而来到台湾的Bouce对于阿伦只有一个要求：参加巴黎的世界街舞大赛。

这是一种挑战？舞龄17年的阿伦似乎站在了人生的十字路口，这个被称为“街舞界的疯子”第一次真实面对陌生的自己，对于阿伦来说，最大的疑问是：34岁，我还能在街舞的舞台上绽放激情？曾经街舞是他的生活，是他的血液，甚至是他的一切，但是在渐长的年龄面前，阿伦似乎变得忧郁。而正是在阿伦徘徊、忧郁的过程里，另一群17岁的“八个小孩”则在自己的青春里，绽放和阿伦当初一样的激情。他们来自不同的高中，当联考结束，他们也将面临不同的学校，不同的人生，而在这夏季组合起来的“八个小孩”似乎义无反顾走在了一起，彼此陌生，却因为街舞而认识，而成为一个团队。无论是哲宇还是业轩，无论是心龙还是范姜，无论是佳珉还是小美，无论是巴斯还是阿贤，他们都有着对于街舞的热爱，都有着自己不变的梦想。

这仿佛是一种反衬，和阿伦的青春时代不同，“八个小孩”可以更多接触街舞文化，可以在广场上起舞而不必承受异样的目光，可以在舞蹈社里激情起舞，而最为关键的是，孩子的父母都支持他们。心龙的父亲说，心龙和我年轻时一样，喜欢跳舞，现在我很羡慕他可以自己追逐梦想。而哲宇的爸爸说，我们这一代也有理想，就是不敢去做，像他们一样勇敢去做才是关键。所以在这满腔热血的学生时代，八个17岁的孩子自己编排，自己配合，自己创意，不仅在捷运杯初赛中成功晋级，而且在最后的决赛中，击败各路选手，将张惠妹颁发给他们的奖杯握在手上，那一刻，他们收获了成功，收获了认可，他们几乎是冲向讲台，欢呼雀跃，对于他们来说，这一次的成功不仅是拿到了几十万的比赛奖金，而且以这一个舞台为起点，开始了向着真正的梦想进发。

在“八个小孩”在广场上苦练街舞的时候，阿伦发放的活动海报被丢弃在地上；当街舞少年闯入决赛的时候，阿伦正在机场焦急等待街舞高手的出现；而当“八个小孩”最终捧回冠军奖杯的时候，阿伦还在教那些穿着短裙和皮鞋的证券公司职工跳舞，而他的回报只是微薄的薪资。一边是年少的激情，是对梦想完全的执着，是胜利后的狂喜，而这一边则是犹豫、彷徨，是对于现实的无奈和年龄的忧虑，而其实两条线交叉，并非是反衬，而是希望像阿伦那样的怀疑者抛弃顾虑，勇敢出发，在属于自己的青春里，向着世界挑战。

所以在2008年的夏天，阿伦终于踏上了巴黎的土地，这是他重要的一步，在经历了徘徊，在经历了怀疑之后，又回到了自己的青春时代。花三个月找到搭档，却只有一个月的排练，这对于阿伦来说，似乎有些匆忙了，但是在阿伦看来，比赛似乎并不是最重要的，而是自己的态度，自己不服老的精神。“为什么34岁了还要到法国来PK街舞？”阿伦向自己发问，而他的回答是：“因为壮志未酬，否则会遗憾的。”他觉得重要的是参与，就像奥运会，没有参加过奥运会和站在奥运赛场是完全不同的人生，“人生的历程中要写下一个里程碑。”这是阿伦对自己的肯定，而其实，在阿伦的内心深处，尽管勇敢地踏上了巴黎的土地，尽管参加了世界街舞大赛，但是他在这样一种抉择面前，更多了思考：“我也想和这些舞者一样，能够成功，但是这些舞者成功了吗，他们老了之后又都在做些什么呢？有时候，街舞让我疑惑，这样是不是对的？”成功似乎是一根人生的标尺，而当超越了年龄而获得了成功之后，是不是就是一个终点？阿伦似乎从世界各国舞者的目光中读出了新的定义，其实不管是成功，还是失败，对于自己来说，永远会有收获，永远是支撑自己的力量。

巴黎比赛，在等待六个小时之后，在完全没有进食的情况下，在巨大的精神压力下，阿伦和搭档柏均在初赛第一轮就落败而归。失败对于阿伦来说，无疑又是一次打击，回到台湾，阿伦接受了鼻窦炎的镭射切肉手术，这仿佛是人生的一次身体考验，这让他想起曾经在练习街舞时摔倒而下巴脱臼的经历，人生的伤痛让阿伦感觉到一种内心的挣扎，而不仅是身体上的，回来之后，妈妈让他重新找工作，而那个卖房子的工作必须要阿伦剪掉自己为跳街舞而留出的头发，而且还要和公司职员一样，穿上西装戴上领带，“很无奈。”阿伦或许只能接受这样的命运安排，当他消失在楼梯口的时候，那一道光线之下，是一个孤独的背影，拉得那么长，仿佛是人生所经历的遗憾都写在那黑暗里。

只是，在一星期后，阿伦接到了上海龙舞蹈教室的邀请，希望他可以公开授课街舞，从台湾到上海，阿伦终于不必剪掉头发，不必穿上西装，不必像其他人一样奔波在职场，他的面前还是街舞，梦想还在延续，在上海东方明珠塔前的广场上，他开始在众人面前起舞，在旋律、音乐中，让身体舞动起来。舞动身体，也是舞动梦想，第二年的夏天，阿伦再次踏上了法国的土地，从一年前的两个人到现在的七个人，街舞的队伍在扩大，也是梦想的再一次启程。而那一年夏天之后，“八个小孩”各自走向属于自己的新学校，他们却还在坚持着自己的舞蹈梦，加入舞蹈社或者当红舞团，对于他们来说，是青春的另一次出发，是梦想的另一个舞台。

“阿伦是一个孤独的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎没有太多长期的伙伴，在这一段人生转折的时刻，拍摄他的纪录片，也许无法一窥他舞蹈生涯的全貌，但总是在拍摄过程当中，体会到他的生活方式：没有明确计划，但是随时保持热情！”这是导演苏哲贤对阿伦的评价，而对于“八个小孩”舞团，苏哲贤则认为是代表新的街舞力量，“也许他们的舞技并不如资深的前辈，但是对于舞蹈的热情，以及八个小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人们保有更多的热血与梦想。”所以无论是他，还是他们，无论是年轻单纯的孩子，还是经历了失败的阿伦，他们都在自己的面前看见新的自己，他们也只有和自己比较才能保持那份激情，才能走向更远的未来。而在这条未来之路上，无论是成功还是失败，对于每一个人来说，都是人生的一个过程，就像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样：“离开世界之前，一切都是过程……那以为是结果，其实是每一站；每过一站，不断开始着每一段”，“于是，过程是风景，结果是明信片”。

在过程中，不管是34岁的孤独，还是17岁的热血，不管是街舞斗士，还是街舞少年，在听到那一声“Are you ready？”的时候，他们都会向着世界高喊一声：出发。

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