2017-11-13 《伊甸巴黎》：艺术的另类表达

坚硬如石，柔软如纸，粗粝如石，细腻如纸。石头和纸张的相遇，看上去是一种对立，当艺术在不同材质上呈现的时候，它的表达会不会遇上阻力？或者从另一个角度来说，艺术创作选用的不同材质，那些石头和纸张会不会成为艺术本身的一部分？

石版画，就是石头和纸张通过组合而形成的艺术类别，如果按照技术角度来说，石版画首先需要的是一块专用的石材，然后打磨好，之后用排水性的绘画材料在其上绘制画面，然后再用含酸的桃胶腐蚀版面，利用水油相斥的原理进行纸板，然后更换制版油墨形成图像稳定的“版”，再接受印刷油墨，最后在保持版面湿润的情况下着墨印刷，而整个印刷过程由专业石版机完成。专用石材，专用绘画材料，专用油墨，专用石版机，石版画的特殊性就在于专用性，这种专用性似乎赋予了石版画一种唯一性。

而艺术也是一种专业的创作，只不过石版画将专业的创作变成了专业的生产。在巴黎街头的那家石板印刷车间里，工人们将绘制好的石版拉到车间里，然后放在专业的石版机上，他们认真地在石版上进行擦拭和清洗，然后调试、启动机器，在印刷机转动之后，然后放上专业的纸张，随着机器的运转，一张张白色的纸张上被印刷了专业的石版画，然后工人们将石版画挂在墙上，等待油墨干了之后，便是一副真正的石版画成品。

	导演: 大卫·林奇 编剧: 大卫·林奇 类型: 短片 制片国家/地区: 法國France / 美國USA 语言: 无对白 上映日期: 2013-02-04 片长: 8分钟

“Idem Paris”是这家石版印刷工作室的名字，当穿过街头的车流进入其中的时候，石板印书车间其实开始的不是工业产品的加工，而是艺术的再创造。虽然有隆隆的机器声，虽然石版和金属，金属和纸张的摩擦产生的是一种物与物的连接，但是当一张张纸头上印出那些绘画作品的时候，其实是实现了艺术的另类表达。一种是坚硬和粗粝，一种是柔软和细腻，不是艺术在石版上寻找到了自己的表达方式，而是让石版具有了艺术的生命，这或者也是艺术真正的目的，它用一种冰冷的材质实现着自身以外的意义，使它具有某种人文的温度，使它具有某种思想的厚度，使它在艺术化的过程中说话。

《伊甸巴黎》电影剧照

所以，对于另类的电影导演大卫·林奇来说，这种通过双重材质实现的艺术品种，正是他追求艺术另类意义的一个方式，据说早年的林奇生活在费尔蒙特，那时一个充满暴力和恐惧的城市，这样的生活无疑是粗粝的，是坚硬的，是冰冷的，但是正是这种如石版一样的生活土壤，让他去寻找自我的表达方式，而石版画就实现了这样的目的，2007年的时候，林奇就来到了巴黎的“Idem Paris”，并开始尝试制作属于自己风格的石版画，在这里的五年时间里，他完成了160余幅绘画作品，这些作品具有坚硬复杂的机器特性，同时又以冷酷的方式反映着创作者的精神需求，而这种对立甚至矛盾的材质，在艺术的表达上实现了殊途同归，而这正是现代艺术包容和多元意义之所在。

这也正是“Idem Paris”吸引越来越多艺术家进行石版画创作和印刷的原因。而这家靠近埃菲尔铁塔的“Idem Paris”不仅见证着现代艺术的诞生，同时也成为当代艺术表达自我的一种途径。早在1880年，埃米尔·杜傅雷诺就在这里开始着手建立一座石板印刷厂，1400平方米的厂房和办公区以及依次排列的由一部燃烧瓦斯的蒸汽机来驱动的石版印刷机，是艺术工业化的开始，而随着石版技术的不断成熟，到20世纪中期的时候，身为普通石版印刷工匠的费尔南德穆洛意识到，石版并不仅仅用于工业制造，还可以进行艺术创造，于是在那些石版上开始了艺术实践，当时巴黎的艺术家都来到这里印刷属于自己的石版画，从1945年至1969年，毕加索完成了近400幅作品。到了20世纪九十年代的时候，这里已经成为巴黎艺术的一个坐标，也就是在这时候，帕特里斯弗亥斯开始执掌这家已有100多年的版画工作室，并将其改名为“Idem Paris”。

“Idem Paris”是艺术的标志，在艺术全球化的时代，石版画似乎又找到了现代艺术表达的新语言，和林奇一样，艺术家门重新认识和发掘了版画艺术，并且向130多年历史的“Idem Paris”致敬。这是新的开始，工业制造没有取代现代艺术，机器生产没有改变表达方式，相反，在不同材质的运用中，艺术焕发了新的生机，他们和艺术对话，寻找艺术多元的表达，也正是由于这样一种存在的古老技术，使得艺术在机器时代完成了它内在的改造，那些石版，那些金属，不是站在艺术的对立面，而是融入了艺术的世界，就像1973年开始练习冥想的大卫·林奇所说：“真正的幸福不在外界，而在自身。”

艺术是自身的合理性，所有的材质、方法和手段，只不过为艺术提供了可能，而它总是面向自身，在可能性的对话中寻找到唯一性和必然性。

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