2023-11-25《大空虚》：去人类化的景观社会

这是一个静谧的世界，山川无声，岩石无声，大地无声，天空无声；这是一个静翳的城市，高楼依然，街道依然，广场依然，高架依然，却不再有人；这是一种静止的生活，一帧一帧的画面出现又消失，每个场景持续10多秒的时间，画面几乎没有变化，就像静止了一般……静谧着它们的静谧，静翳着它们的静翳，静止着它们的静止，在深秋的影厅里，只有黑暗中发出的呼吸声。

但是，静谧、静翳和静止却并不是没有声音，在画面全部呈现为空镜头的时候，声音反而变成了一种叙事：一开始并没有声音，在自然状态中，声音消失变成了一种自然；后面便出现了类似白噪音的声音，像在啸叫，不仅叫醒了耳朵，甚至在破坏听觉系统；那黑暗中的霓虹灯次第亮起，接触不良导致电器发出滋滋的声音；大约三分之二处，出现了旁白：“是的，我活在黑暗时代！天真的话是愚蠢的。”朗诵布莱希特的《致后代》成为电影中唯一的人声；之后人声消失，是森林是河流是雷雨发出的自然之声……声音沉寂，声音持续，声音爆发，既有物之声，也有人之声，既有自然之声，也有技术制造的声音。

几乎静止的画面，不同声音混杂的叙事，声画不是合一也不是对位，它们的组合所产生的效果就是“大空虚”。电影片名“Die Große Leere”，英文为“The Great Void”，“大空虚”像是直译，而西湖国际纪录片大会的“西湖荣誉”评优单元翻译的中文片名为《遗迹》。的确，从自然形态的山川大地到人类居住的城市，再到摄影机进入的具体的家，空间的改变具有一种不断缩小的线性逻辑，也越来越接近人所拥有的生活，这里所呈现的一切都可以看做是“遗迹”：从大海边生锈的机械，到城市里的道路高楼，再到房间里的床、水槽、墙，都是某种遗迹，而遗迹指向的便是人，不管自然遗迹，还是人类活动遗迹，或者是身体相关的遗迹，都刻上了人类的烙印，而当它们都成为遗迹之后，反倒折射出人之消失的现状。

导演: 塞巴斯蒂安·梅茨 类型: 纪录片 制片国家/地区: 德国 语言: 德语 上映日期: 2021-04-23 片长: 86分钟 又名: The Great Void

因为遗迹一定是人类留下的，一定是人类制造的，一定是人类生产的，从这个意义上讲，“遗迹”的命名表达了塞巴斯蒂安·梅茨对人类社会的某种审视，它指向的是人类被抽离之后的境遇，这就是一个充满不真实感的世界：在整部电影中，没有出现一个人，无论是远离城市的山川，还是人类生活的城市，甚至还散发着家庭气息的房间，都没有人经过，都没有人出现，这是一种人迹消失之后的荒诞感：在平时车水马龙的街道，现在却没有一辆车，没有一个行人，一切都是空空荡荡，但是红绿灯还在变化，仿佛它们还在维持着交通秩序；夜晚的城市一片漆黑，高楼大厦里也不再亮起一盏灯，但是电器接触不良的滋滋声传来，画面右下方的霓虹灯闪烁着，之后是画面左上方的霓虹灯开始闪烁，右上方的霓虹灯也开始闪烁，渐次亮起的霓虹灯照亮了夜晚的这一片区域，但是依然没有人出现。

遗迹的出现和人类有关，而在只剩下遗迹的世界里，人类也成为了不在场的遗迹，塞巴斯蒂安·梅茨制造的这个景观社会消除了人作为主体的存在，只剩下绝对的静默，绝对的荒凉，但是没有人并不意味着人真正的消失，而是没有人显现，他们在别处，在未知的别处，在封闭的别处，在镜头外的别处，如此，整个世界便呈现出一种末日状态，只有河水在流动，只有鸽子在飞翔，只有红绿灯在闪烁，而“末日”的到来本就指向人类的终点，因为只有人类才有末日，对于其他物种来说，末日几乎是无意义的存在。“遗迹”强调的是人类化，塞巴斯蒂安·梅茨却又以去人类化的方式制造了末日的景观社会，在这个意义上讲，电影的荒诞感和不真实感更像是塞巴斯蒂安·梅茨刻意表达的——在映后的交流上，电影音效师就讲到了电影的一个秘密：在美国拍摄的是城市部分，在德国拍摄的事自然部分，那些城市无人的状态是通过后期将车和人都抹掉了，也就是说，技术达到了无人的真实感。

《大空虚》电影海报

真实感的画面传达的恰恰是一种不真实的感觉，所以影像就成为了一个在观者内心制造绝对静默和荒凉的文本，塞巴斯蒂安·梅茨通过这个文本阐述了人被抽离之后的“遗迹”，正是为了在这个世界被物化的过程中把人这个主体也物化了，因为当世界变成巨大的遗迹，世界也就成为了一个留存的物，人也变成了其中的一部分。但是，“遗迹”呈现的是某种表象，如果按照“遗迹”的叙事，当那只蝎子从黑暗中爬出来，如果画面中出现一只手，然后啪的一声将它打死在墙上，留下了死亡的“遗迹”，是不是完整地阐述了遗迹的出现过程和最后被物化的景观？所以，“遗迹”只和人类有关也将主题窄化了，而“大空虚”则表达了世界的存在状态，它指向的是消失，是陌生，是荒芜，塞巴斯蒂安·梅茨正是通过“大空虚”的绝对化意义，去除了人类的存在，也去除了人类所代表的文明、科技、思想——布莱希特的《致后代》被吟咏的时候，“我活在黑暗时代”就是对这个世界的控诉，当这里只有不公而没有怒火，当不再“以善回报恶”，当“道路通向泥沼”，还有什么是意义？还有什么是可说的，还有什么必要留下遗迹？

大空虚的反面是喧嚣，是浮躁，是紧抓住的欲望和权力，甚至是一切的娱乐化，当那台吊扇不断加快旋转的速度最终变成影像交叠的矩阵，李小龙在内的电影世界是不是就是景观社会的一种写照？而人类也在真实世界失去了显现的可能成为一种影像化的标本，它们被复制，被展现，成为遗迹，却不是鲜活独立的人。但是在这“大空虚”的世界，塞巴斯蒂安·梅茨并没有指出最后的出路，他只是静态地呈现，只是冷静地观察，只是静默地记录，也许世界本身就是这样，它一直在通向末日之路上，它一直就是去人类化的存在——当塞巴斯蒂安·梅茨通过科技手段完成了无人的直观呈现，是不是也在反讽着自己在技术主义下的“遗迹”生产？

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