2023-09-18《罗马的对话》：疏离而接近
对话依然在展开，男声和女声；依然是关于电影的对话：“你拍完这部电影了吗？”回答说：“是的。”“对话结束了吗？”回答说：“几乎是。”或者直接揭示电影的主题：“这部电影讲的是什么？”回答说：“关于一个对话。关于你和我的对话，无论是在罗马还是在其他地方，除了你我什么都没有听到。”
电影是对话，对话是电影；对话关于你和我，关于你和我不可分割的对话，但是对话也是关于罗马的：在罗马对话？对话涉及罗马？或者也是和罗马的对话，“告诉我为什么要对话？”回答是：“给这座城市一个空间，关于爱，关于疏远——为了让她留在我们中间……”一切的疏远是为了留下，疏远而留下的悖论转变为一种爱，那么对于罗马，是不是需要这样一种复杂的情感？从纳沃纳广场的夜开始，杜拉斯的镜头沿着泛着光的街道移动，那里是不绝的行人，是巨大的喷泉，是做生意的摊贩，在开场11分钟的长镜头里，广场被夜色包围，但是总会透出一点隐约的光，光照在地面上，又反射出来，但是在这夜的喧闹中，很少有人声进入了电影，杜拉斯在过滤掉噪杂的声音之外，却强调了另一些声音，它们是吉他弹奏的声音，是歌曲吟唱的声音，是流水的声音，当然也有对话的声音。
过滤而沉默，这是一种疏远，摄像机始终没有进入到广场的核心，始终没有对准到流动的人群，它以旁观的方式再现一种热闹，但是热闹在沉默中，给另一种声音留出了空间，这就是杜拉斯所说的接近，“为的是让她留在我们中间。”广场画面和声音的叙事，为“对话罗马”奠定了基调：镜头游离在罗马，并非是对现代罗马城的再现，而是对准了罗马城之外的乡野：在亚庇古道的旁边，是乡村公路，汽车在上面行驶，而在这一边，则是倾屺的遗迹，那些雕像似乎残破了。罗马城是一个大房间，而镜头下对话的罗马则是小公园，则是乡野，则是历史的沧桑，但它们同样属于罗马，属于疏远的罗马，“我想传达罗马在我心中激起的那种感觉，一种内在的东西，一种不可分割的感觉，与巴黎不同，它由小公园和开放空间组成，被天空和风穿过。”而疏远是为了再次接近。
| 导演: 玛格丽特·杜拉斯 |
接近怎样一个罗马？激起怎样一种感觉？现实之外的罗马，当下之外的罗马，那时属于历史的罗马，属于传说的罗马，属于辉煌时代渐渐落幕的罗马，甚至是已经消失的罗马。对话中的杜拉斯说起学校组织的旅游，在小册子上发现了罗马，它早已经湮没在历史之中，但是留下的那些洞穴却永远属于罗马，“这些洞靠近大海”，但是它们在村庄的远处，它们的森林已经被砍伐，这片土地也没有了名字，唯一留下的则是：“罗马存在过。”存在是一种永在，但是在现实和历史的间隙中，这样的存在在对话中变成了困难之爱的表达。引出的传说是关于凯撒利亚女王的故事，这个在短片《塞扎里》里讲述过的故事再次和罗马的对话中被提及，一个是女王，一个是“圣殿的破坏者”，爱情永远无法成为现实，她成为了囚徒，她被遣送回了凯撒利亚，而他则在“船回来”的命运中离开。
是她无法抵抗世俗的力量？是他失去了战斗的勇气？爱情最后变成了无尽的死亡，“他毁灭了耶路撒冷的圣殿”，这是属于“他”的罪恶，而“她的痛苦传遍了全世界，传遍了海洋……”这是“她”的悲剧。而实际上这个传说一样是罗马的写照，因为文明经历了死亡，更伟大的爱变成了一具骨架。而返回到对话中的爱，疏远也是一个永恒的状态，“随着影片的展开，这对恋人的困境呈现出一种更清晰、更明确的形式。但在我看来，描述和拍摄罗马是不可能的，情侣之间的爱情之难也永远无法完全理解。”1982年在参加威尼斯电影节时，杜拉斯在宣传的图录中这样说。当两千年的传说已经远去，当罗马是存在过的符号，一切只是变成了“对话”本身：于是回应于开篇10分钟的长镜头，最后也是10分钟的长镜头，也是纳沃纳广场的夜色，也是嘈杂声音的过滤，“不要去想为什么。”它就是拍摄本身，记录本身，对话本身，就像爱情，是内在的存在，在疏远中接近，在遗忘中记住，“罗马，这是完美的永生。”
《罗马的对话》电影海报
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