2012-03-16 言说的典·颂

你可以一言不发，但一定会有态度，一定会有喜怒哀乐，一定会有欲说还休的无奈，张开口，甚至都可能被堵在路上，那么，所谓的言说有时候会成为内心的一中挣扎，它只在心里剧烈地碰撞，但是不会吐出口不会成为表达的一种形式。

那么，你坐在那里，尽管内心活动丰富而有趣，但是没人能听到没人能看到没人能有效交流没人能平等地活着。他说，“当时我脑中一片空白。”这就是言说的否定，看不到眼前的一切，也就看不到自己生存的那个地方。所以必须从最初的词语开始，触及内心触及时代触及道，必须说，必须张开嘴巴说出一些字符，这也就够了，还有谁会在光天化日之下背诵《易经》，背诵《楚辞》，背诵一切可以还原成文字的那些东西。

“词与世界具备同样的象征性。”在这个季节的某一部分，就必须告诉自己世界是言说的一种方式，不容篡改不容虚构。阳光会在雨后盛开，而在大雨未来之前，世界都在言说，仪式变成走进生活的一种途径。但是当日光变得捉摸不定变得毫无章法的时候，我必须把自己关在一个不能逃逸出来的地方，羞涩地存在，必定是一种言说可以实现某种快乐，“拒绝词语，让它们回到辞典 辞典并非写作的法度，辞典只是形式，只是词语的某种宿命。”

阅读也是一种宿命，它来得更直接。当快递以某种签字的形式结算的时候，与之相关连的结构便被解开了，一本书，两本书，在页码的翻动中，我看到了潜伏在内心深处那种对言说的冲动，我们是谁我们又不是谁，离开的往往是一个世界最中心的言说方式。雨停歇了，在空中的某一个地方，然后便是晴朗，便是闷热，便是一个季节最真实地呈现，“每一个词，都在世界的边缘轻微震荡。”却找不到真正的出路，翻阅，便是一种午后必须有的经典。

現代派文學辭典 贾勤著 臺灣秀威出版社
“現代派文學辭典”，或者并不是“现代派文学辞典”，两者并不是简单的文字呈现形式，在简繁体之间，是一个更多义的世界，贾勤在台湾版的《自序》中说：“语言即语言风格，风格即历史心灵。福楼拜说：风格就是观察事物的绝对方式。奥尔巴赫说：风格研究（stiforschung）是综合地表现心灵的历史事件的唯一方式。果尔蒙说：疾病即风格。杜甫说：歌辞自作风格老。”所以从简体到繁体，不光是语言风格的转变，还有词语做法的改变，这对于对词语敏感的贾勤来说，倒也契合他所要建立的那个语言王国。不仅如此，贾勤说，台湾版还增添了一些词条，大约是3万字，包括CBA、沧桑、蒲团、馀等等，如禅，也如梦，比如沧桑中说：“一次，我于梦中登山，至于巅峰，忽然大地震动，我急于下山，路上不断有人与我会合，我没时间分辨他们是谁……”梦中都是一个“他的国”，而贾勤似乎越来越趋向这样的虚构了，甚至，连出版的台湾也是在梦中“囫囵混沌”去了。

安陀迦颂 [古印度]佚名 贾勤 译 藏象书局
安陀迦，印度暗黑神湿婆神之子，在一片黑暗中随着如雷巨响盲者安陀迦诞生于世。Andhakagīta的底下是梵文，像是一段好看的铁架图饰，历史或者文化，曲折地出现在那空白的封面上，周琦设计的这个封面素洁，一尘不染，像是可以容纳诸多的阐释，没有边际。深谙梵文和古印度诗歌传统的贾勤，似乎已经进入了历史的深处，而这种“进入”完全是和蝼冢有关的偶然，在《序》中，贾勤说“诗人蝼冢偶然于北京潘家园淘得古梵文数纸，碎金可怜，古字动人，遂遍邀友朋助译残章，得此数十首，勒为一编，供奉海内知己，不敢自乐私藏负此天书！”由民间机构“藏象书局”刊印的这册诗集似乎要把我带向一个完全陌生的地方。“你不曾允诺一个不朽的肉身/灵的耗散也不能使你忧心/而世人祷告时公开的秘密/无非是要追逐过时的东西”， 就像贾勤再给我的签名中说“拟译圣言 玩阅永生”，大约也是在抵达那个肉身对面的“灵”。

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