2018-09-27 《转换》：被切割的世界里没有人

从杭州到开封，我说：“历史的纵面被我切过。”火车消弭了一种空间的距离，而时间的距离如何抵达？历史的纵深感如何获得？切过必须切开，在这个动态的过程里，必须要有一道目光，必须要有一只手：目光是为了寻找一种定位，手是为了展开一种动作。

但是，在松本俊夫的世界里，根本没有人，那是一幢建筑，两幢建筑，甚至三幢建筑，而在连接中，它可以是无数幢建筑，向左，向右，几乎在360°的回环中，它形成了一个无始无终的世界，但是那里有可以进出的门，有可以开合自如的窗，有供人行走的走廊和通道，甚至有让人放飞想象的天空，但是没有一个人经过，没有一个人出现，没有一个人停留，当然也没有一个人发出声音——声音在持续着，尖利或者迟钝，快速或者缓慢，但在音轨里滑行，却没有人的元素。

这是被置于空白地带的场景？这是一个永远的空镜头？何来目光？何来切过的手？但是那切割的世界却在不停地展开：横向过去，向左是几层的房屋，再向左，是一条路径，再向左，是另一幢房屋，办公室，或者居民区；向右，还是几层的房屋，再向右，还是一条路径，再向右，依然是另一幢房屋。或者纵向过去，下面是地面，铺设着砖石，向上，是墙体，是玻璃窗，是屋顶，再向上，是塔尖，是天空，是蔚蓝——甚至连一只鸟都没有飞过。

	导演: 松本俊夫 类型: 短片 制片国家/地区: 日本 语言: 无对白 又名: Danso

横向或者纵向，这是被切割的方式之一，而在镜头里，所有的图像都不是完整的，都不是统一的，自上而下被分成了六个平均高度一样的方块，它们的比例却不同，从大到小，从小到大，当不按照统一的比例被分开的时候，那就是一个被切割的世界，于是有了切割的近景，有了切割的远景，甚至有了切割的特写。方向上的切割，同一纬度里的切割，在双重切割下，世界似乎越来越走向分裂，而在分裂的世界里，如何构建一个异位同构的场景？

或者说，松本俊夫用这样的“shift”到底想要展现怎样的场景？要看见怎样的世界？热衷于绘画及装置艺术，被迫学医却偏偏着迷于人脑构造和精神分析，最终被电影艺术召唤到那个先锋实验的领域，这便是松本俊夫的灵性“shift”，而在这个镜头下，建筑物，场景，或者就是他所打造的一个人脑构造，或者是他实验的一种装置艺术：建筑是固定的，甚至呈现为一种中规中矩的结构，没有动态，没有变化，立于静态的世界里。但是摄像机、技术、剪辑却是可变的，不管是镜头的转移，还是后期被切割的区域，都完全可以演变成一种动态，一种装置，一种人脑。

《转换》电影海报

而且，就在这没有人出现的场景中，松本俊夫设计了一只手，手指是圆圈，手掌是圆圈，指向的方向也是圆圈。那只手在画面的右侧，指向左侧，于是那个被瞄准的圆圈出现，然后自上而下慢慢滑落，当建筑物在圆圈区域里的时候，便被放大，放大而变形，变形而制造再一种切割的效果——一只手的出现，完全赋予切割一种主观视角，而在这种主观视角下，人出现了，他不是镜头前行走的人，不是穿过建筑物进出的人，而是用一只手，用镜头的目光，来认识这个变幻世界的人。

他或者就是摄像机后面的松本俊夫，他在看，目光透过摄像机的镜头，投射到那些固定的建筑物上，然后沿着自我的方向寻找世界的变化可能，而目光也是手，手瞄准目标，放大目标，切割目标，在一种自视的过程中容纳所有别人无法看见的场景。世界是神秘的，是迷幻的，也是审美的，但是当一道目光，一只手切割过这个世界，它并不是为了破坏，而是在异位同构中找到最后的整体，不是恢复，不是复原，而是创造新的起点。

于是最后没有了移动的切割方向，没有了六块不同比例的区域，也没有了圆圈组合成的手，镜头前的整体是一扇窗：关着的窗户，外面是圆形的框架，里面是正方形的结构，而横竖的材料又将正方形分隔成四个小正方形，在圆和方，大和小的静态世界里，其实切割仍然在无声无息地进行着，它是包容也是分裂，是一体也是分数，是单数也是复数——而内和外也被分隔而成为两个不同的世界：里面是黑暗一片，而外面在日光的照射下泛出金属固有的光泽。

切割、对立、互补、移动、重合、静态、推拉，一切都在运动中，都在变化里，但是所有的世界依然没有人，依然没有可以看见的目光和手，只有松本俊夫，站在摄像机后面，偷偷地从事着最神秘的装置艺术的构思和设计——世界只要有个一个人关注，就足够了。

[本文百度已收录 总字数:2151]