2021-09-28《古今和歌集》：感生于志，咏形于言
臣等词少春花之艳，名窃秋夜之长，况乎进恐时俗之嘲，退惭才艺之拙，适遇和歌之中兴，以乐吾道之再昌。嗟乎，人麿既没，和歌不在斯哉！
——《真名序》
遇和歌之中兴，乐吾道之再昌，这是和歌复兴的赞誉，却为何发出“人麿既没，和歌不在斯哉”的感慨？在与不在区分出两个时代，两种状态，实际上也是和歌在历史上不同命运的写照：“若夫春莺之啭花中，秋蝉之吟树上，虽无曲折，各发歌谣，物皆有之，自然之理也。”这是最初书写的“自然之理”，接着到了神世七代，“时质人淳，情欲无分，和歌未作。”到了“素盏鸣尊到出云国”，才有和歌“三十一字之咏”的定型，“其后虽天神之孙，海童之女，莫不以和歌通情者。”而这也迎来了和歌的繁荣，长歌、短歌、旋头歌、混本，杂体非一，源流渐繁，“譬犹拂云树生自寸苗之烟，浮天浪起于一滴之露。”到了天皇所咏《难波津》，太子之《富绪川》，“或事关神异，或兴入幽玄。”
这是对和歌发展的梳理，但是这发展轴线很明显隐含着某种不满，上古之歌“多存古质之语”，它们没有成为“耳目之玩”，却起到了教化之用，“虽贵兼将相，富余金钱，而骨未腐于土中，名先灭于世上，适为后世被知者唯和歌之人而已，何者，语近人耳，义贯神明也。”而等到《古今和歌集》编撰完成，才逐渐走向和歌之中兴，但是此中兴依然有“和歌不在”的感慨——用汉语写成的《真名序》，用日语字母写成的则是《假名序》，在《假名序》中，对于这种“和歌不在”的现实更多触及：和歌始于开天辟地之时，“传之于世者，天上之歌，始于天界之下照姬。地上之歌，始于素盏鸣尊。”之后三十一音律始成，“由是，赏花草、听鸟鸣，叹云霞，悲露水，歌辞日多，沛然成章。”和歌兴起，粲然可观。但是，和歌也陷入了某种困局，“和歌之道，遂堕落于好色之家，犹如树木隐于高墙之内，不得见外人，和歌不能登堂人室，不如草芥。”
隐于高墙之内的和歌，堕落于好色之家，不能登堂入室便成为草芥般的存在。这是和歌衰落乃至没落的命运，直到平安王朝时代前期的醍醐天皇敕命纪贯之、纪友则、凡河内躬恒、壬生忠岑等人编纂歌集，乃成《古今和歌集》，“今天皇陛下治世，国泰民安，冬去春来，已逾九载，皇恩浩荡，泽被八洲，筑波山外，无所不至。”这也被看成是复兴和歌之举，所以《假名序》在感谢皇恩浩荡时也对和歌的未来提出了期望，“愿和歌如山泉不绝于流，如海滨沙数日积月累，而不似飞鸟川由深渊变浅滩趋于衰微。”不忘古道，传于后世，希望的就是和歌长盛不衰，而和歌为什么会被看成是一种得以传世的存在？《假名序》中说：“倭歌，以人心为种，由万语千言而成，人生在世，诸事繁杂，心有所思，眼有所见，耳有所闻，必有所言。聆听莺鸣花间，蛙鸣池畔，生生万物，付诸歌咏。不待人力，斗转星移，鬼神无形，亦有哀怨。男女柔情，可慰赳赳武夫。此乃歌也。”“慰”可解读为安慰、慰藉、抚慰，它是文学触及心灵的一种功用，这也是日本古典文论中关于文学功能论的重要概念。而在《真名序》中，和歌的功用便是“感生于志，咏形于言”，和歌扎根于心地，开花于词林，当思虑易迁，当哀乐相变，人们就用和歌寄托情感，这便是“诗言志，歌咏言”的意义，“是以逸者其词乐，怨者其吟悲，可以述怀、可以发愤。动天地，感鬼神，化人伦，和夫妇，莫宜于和歌。”
编撰于平安时代的和歌集，成书于延喜五年（公元905年），选收了127名作者及佚名作者的和歌1111首，按春歌、夏歌、秋歌、冬歌、贺歌、离别歌、羁旅歌、恋歌、哀伤歌、杂歌、杂体歌、大御所歌的题材分类标准，依次编为二十卷。“和歌有六义，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”它们对应的分别称为风歌、数歌、准歌、喻歌、正言歌和祝歌；语体有多种，按时代划分有古代语体、近代语体、现代语体；按风格分，有雅文体、俗文体；按载体分，有书面体，有白话体；三十一音律指的是和歌的音节和调子，按照“五七五七七”的“五七调”成型——此本就是采用三句“五七调”的译案，保留“古道”，在译者看来，日本和歌和中国诗歌的对偶、对仗不同，他们所追求的奇数之美，这种美就是不对称之美、不完美之美，未完成之美——但其实读起来并未能找到那种感觉，这种尊重和歌风格的译案或者也是一家之言。
除此之外，和歌的创作称之为咏，或诵，或歌，而不是写；和歌中有一种修辞手法叫“枕词”，就是用特定的词，冠于特定的语句之前，起到修饰、补足音节、调整语调的作用，比如收录于《春歌》上卷中的佚名《无题》，“今日雨瑷叇/明日春雨若再来/嫩菜即可采”，这是汉语的“五七调”翻译，但其中的第一句、第二句里有枕词，而纪贯之的《奉命作歌》：“摘菜去春原/遥挥白袖唤同伴/莫嫌路途远”，“白妙”愿意为使用树皮纤维织成的白布，在和歌中用作“衣”“袖”“雪”等白色之物的枕词。《古今和歌集》第十卷为“物名歌”，物名歌就是将有关物品的名称吟进和歌中，而“物名”往往只是写出其发音并形成双关语的修辞效果，未必与和歌的整体意境有关，比如纪乳母的《竹 松 枇杷 芭蕉叶》，“物名”体现在题目中，而和歌中并不指涉相关物，“切切待君归/不觉时日去如飞/ 君解此心扉？”兵卫创作的和歌《梨 枣 胡桃》，“自知世事艰/无奈此身弃舍难/日日空悲叹”，和歌吟咏了梨、枣、胡桃三种物名，但只取物名的发音，故不可译。“物名歌”在追求谐趣方面，与所谓“俳谐歌”相通，俳谐歌多为短歌，题材内容上具有通俗、轻快、谐谑、滑稽的风格或意味，类似于汉诗中的“俳谐诗”、“俳谐词”，如《无题》：“黄莺见我寻花来/站在梅枝喊‘走开’/真是好奇怪”，藤原兼辅的《七月六日叹七夕》：“终于到今夜/卷起裤脚过天河/心中急切切”。
| 编号：S41·2201215·1721 |
和歌中专门有一卷叫“杂体歌”，其中有“短歌”，短歌其实是长歌——是否为“长歌”之误，古来不明，长歌是和歌的一种形式，一般是将五音和七音的两句重复吟咏三遍以上，最后以七音句为结尾，而“反歌”，则是在长歌后附一首或数首短歌，如纪贯之《奉呈古歌之时，以此长歌为目录》：“月月又年年/驻宫昼夜勤编纂/家亦无暇返/房顶瓦隙生忍草/怎挡那春雨绵绵/叹屋内雨迹斑斑”，表达了编撰和歌的过程，壬生忠岑的《古歌之末，附此长歌》也反映了这一心情：“今日得圣令/敢以浅识编古卷/敢将鄙身仿先贤/又似鸡犬得仙药/升天吠云端/唯抛私情与杂念/心怀感恩勤编纂……”和歌中还有“旋头歌”，就是由“五七七五七七”六句组成；有“大歌所御歌”，即日本平安时代在宫中设置的专管神乐歌等大歌的机构大歌所收集、管理、教习的和歌；有“神乐歌”，即宫廷中祭神时唱的歌，它包括采物歌、日女歌、返物歌等；还有日本东部地区的和歌，称为“东歌”，包括陆奥歌、相模歌、常陆歌、甲斐歌、伊势歌——《古今和歌集》中的“东歌”中除最后一首以外均为伊势国以东到陆奧的歌，在题材、用语等方面具有地方特色；还有更为特殊的一种和歌，即“墨灭歌”，这是因为和歌被墨涂抹过，故有此名。
从体例、风格和形式上来看，日本和歌还是较为丰富的，《古今和歌集》所收录的1111手和歌代表了和歌在题材内容和形式上的定型化、成熟化和唯美化，在日本文学史上形成了与《万叶集》质朴雄浑的“万叶风”截然不同的“古今调”，它纤细婉丽，之后成为了日本和歌史上的主流歌风。但是通篇读下来，或许是翻译缘故，并没有什么感觉，在内容上似乎同质化明显，比如《春歌》的内容，所吟咏之物除了黄莺、梅花、樱花之外，并无其他太多的意象，黄莺作为和歌中最长吟咏的鸟儿，是因为它代表的是一种等待的情绪，冬天的山谷之中它已是泪流成河，春天来了，飞到乡间，也是凄苦的象征，《二条后妃初春歌》：“雪花正纷飞/春天已来归/春归可融黄莺泪？”佚名的《无题》：“莺落梅枝梢/思春唤春春未到/飞雪絮絮飘”，素性法师的《雪落树枝歌》：“春至花未发/黄莺误将雪作花/啼鸣枯枝丫”，藤原言直的《初春歌》：“花儿开太迟/借问春天来何时/黄莺也无词”……
春歌中的黄莺、梅花、樱花，夏歌中的杜鹃、莲叶，秋歌中的秋蝉、秋雁、秋露，冬歌中的红叶、白雪，传递的是相思之苦，岁月之忧，等待之伤，分离之悲，虽然有“贺歌”表达祝贺之喜，“欢歌对绮筵/但愿再过八千年/相逢人依然（《僧正遍昭七十寿涎，仁和帝作歌以贺》）”“龟尾山间瀑/飞溅万千白玉珠/祝君寿数如珠数（纪惟岳《贞辰亲王于大堰贺伯母四十华诞》）”“春风到庭前/吹开梅花插鬓边祝君寿千年（纪贯之《本康亲王七十寿辰，见座后屏风而歌》）”但是那种忧伤、悲苦之情又在“离别歌”“羁旅歌”“哀伤歌”中得到充分体现，纪贯之《别筵作歌》中说：“未别已成愁/多少相思离别后/白云空悠悠”，小野篁在《流罪隐岐，乘舟将行，别京中诸人歌》中说：“行舟过千岛/碧海沧沧人渺渺/踪迹但劳渔人报”，都传达出这种情绪。
《古今和歌集》中收录最多的是“恋歌”，一共有五卷，恋歌无疑是表达对恋人的思念，这蔚为大观的“恋歌”是《古今和歌集》里最富趣味的部分，纪贯之吟咏道：“风来不留痕/只闻其名未见人/已是相思深”，无论是“夜夜孤眠不安枕”的孤独，还是“泪流成河浮衾枕”的悲伤，无论是“破碎支离不堪重”的凄然，还是“起起落落无停歇”跌宕，“恋歌”甚至不断突破道德的约束，指向不受束缚、听从内心的自由之境，而且和歌本身的句子受形式所制约，作者便在题目上不断拓展，其故事性是曲折的，其情感性是丰富的。最具代表性的便是在原业平的和歌，“偶然一瞥间/却教我意动情牵/整日恍恍然”，这是和歌部分的内容，它只是一种情绪的传递，但是题目却具有更大的信息量：“右近马场竞马之日，有车迎面驶过，忽见帘下女子芳容，故作此歌”；“春日雨绵绵/别后空床寝难安/痴痴看雨帘”，这是在原业平的另一首和歌，依然是一种相思的“难安”心情，但是到底发生了什么，在题目中有更多的故事，“三月初一与一女子相遇私语，其后雾雨蒙蒙，故作此歌以赠”；“秘路通闺门/但愿看守稍粗心/便可会佳人”，这首和歌，已经有了一些表现环境和动作的词，而题目里的故事更是精彩，“与东五条之女相交，因秘密相约，不得由门而入，故从墙角崩坏处潜入，其夫得知后命人每夜看守此路，自此后纵去也难见佳人，故作此歌”；“君心不可知/欲问复又止/大雨如泪正此时”，大雨像泪水一样，在原业平又经历了人什么？题目揭示了答案，“藤原敏行朝臣与业平朝臣家侍女交好，某日来信曰：“虽欲相见，奈何雨阻行脚”，业平见之，代侍女作歌以答”，他只是为有人代写而已；“月非昔时月/春非去年春/唯我犹是旧日身”，和歌内容似乎也有些平淡，只不过传递的是一种相思之苦，但是和歌的题目完全是一部短篇小说：“无意中得见五条后宫殿西侧所住之人，与之相交一月十日有余，忽然不知所踪，后虽打听到其住所，却未通一言。翌年春，于一梅花盛放。月光皎洁之夜，追忆往昔，又行至其旧居，门窗大开，横卧屋内，直至月光西斜”……在原业平写了大量和歌，其中和女子之间的复杂关系的确突破了传统的道德观念，有人似乎对此颇有微词，《业平朝臣与纪有常之女结为夫妇，因生嫌隙，暂时昼回夜出，女作此歌以讽》这首和歌就说：“君若天上云/飘然不可近/纵得相近也难亲”。
或者偶遇触动心弦而作，或者秘密相约而咏，或者暗中相恋而歌，这种滥情看起来是“人麿既没，和歌不在斯哉”，但是它内中得或不得的乐趣，相恋难以相见的无奈，日以作夜的思念，却完全是一种真情的表达，而这或许是和歌“男女柔情，可慰赳赳武夫”的慰藉之用，也是日本文学触及人性、欲望和心灵的源头。
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