2023-09-28《阴影的语言》：它制造了更大的阴影
卢西亚诺·贝里亚图阿对《茂瑙和他的电影》的介绍，分成两个部分，第一部分即“茂瑙的早期电影”，而这一部分可以看做是茂瑙“阴影的语言”形成之源：正是从这个源头出发，茂瑙建立了独树一帜的德国表现主义电影王国。
纪录片从1911年茂瑙居住在老朋友汉斯家中的故事开始讲起，讲述者是茂瑙的侄女伊娃，那时的他们在这里一起学习哲学，但是汉斯1915年参军上了战场，最后在前线阵亡，而汉斯的母亲则把这所房子都留给了茂瑙，从此茂瑙的学习范围也从哲学转到了文学，尤其是喜剧，他阅读和研究歌德、莫里哀和莎士比亚的相关戏剧，同时也积极参与戏剧演出。茂瑙后来装修了这所房子，墙上挂起了一些微型人物画，另辟了一间音乐室，留给瓦特·斯皮斯，而茂瑙的经典作品《诺斯费拉图》的配乐就是由斯皮斯完成的。
瓦特的妹妹形容茂瑙是一个“很保守”的人，而其实茂瑙是将这种保守内化在自己的影像世界里，并探索出了属于自己的“阴影的语言”。在早期的作品中，茂瑙在用光、布景上寻找阴影，按照他的话来说：“梦的颜色要么是黑色，要么是白色。”电影就是一个幻梦，就是由黑色和白色组成的阴影世界，在这个阴影世界里，他将文本里的戏剧语言转变为电影语言：在《诺斯费拉图》中，影子成为电影最重要的视觉语言，黑色的布景制造了雨夜的效果，所以这是一部被称为是色情的、玄奥的、神灵的、超自然的电影；同年拍摄的《大地在燃烧》中，茂瑙为了节约成本，采用了“错视画”手法，布景的装饰、地板和窗户上的水晶都是绘制上去的，摄影师弗里茨拍摄了逆光，制造了“以假乱真”的效果；《魅影》的构图汲取了绘画上的灵感，具有斯堪的纳维亚风格，而旋转的楼梯拍摄时，第一次使用了以后被称为“流畅的拍摄”的技术，阴影不再是一种静态的存在，而是建立了秩序——采用畸形和扭曲的模型制造了紧张感……
| 导演: 卢西亚诺·贝里亚图阿 |
当然，茂瑙电影拍摄并不是全部利用室内的用光制造阴影，他也从室内走向室外，比如已经失传的电影《驱逐》，是1923年在希莱雅西山的大雪天拍摄的，而茂瑙电影拍摄史上不多的喜剧作品《公爵的钱财》，也是在户外拍摄，而且茂瑙自称喜欢在外景地拍摄，其实那些宫殿的布景全都是临时搭建的，为了拍摄电影，他还带领剧组人员出海……“阴影的语言”是属于茂瑙的一套独特语言，是营造诡异和恐怖气息的语言，也是之后成为德国表现主义最常用的语言，但是卢西亚诺·贝里亚图阿的这部纪录片显然只是在浅层次上介绍这种电影语言，对于阴影对探寻人物内心、丰富电影情节、气氛营造上并没有深挖，纪录片的被访者也不多，而且几乎是和茂瑙有关的边缘人物，对于茂瑙电影的创作只能简略了解。
但是纪录片却讲述了和茂瑙相关的几个故事。茂瑙将汉斯的房间单辟出一间给瓦特·斯皮斯，但是两个人的友谊或许是因为性格使然，最后分道扬镳，斯皮斯离开柏林后去了印度、巴厘岛、爪哇岛，他离开了茂瑙和茂瑙的电影，茂瑙也从此和整个斯皮斯家族决裂；《公爵的钱财》的剧本由特娅·冯·哈堡创作，但是特娅·冯·哈堡后来也离开了茂瑙，她最后投入了弗朗茨·朗的怀抱，成为了他的妻子，而在德国乌拉时期，茂瑙和弗里茨·朗是主要对手，茂瑙失去了得力助手，弗里茨·朗则赢得了爱情，特娅·冯·哈堡之后给弗里茨·朗创作剧本——但是，两个人的关系在二战到来之前就走向了结束，弗朗茨·朗的电影《马布斯博士的遗嘱》在1932年被纳粹禁止上映，他也遭到了警告和威胁，而特娅·冯·哈堡则加入了纳粹，为纳粹创作了很多剧本，1933年两人离婚，弗朗茨离开德国流亡到了法国，之后他去了美国好莱坞，而在乌拉时期就是主要竞争对手的茂瑙早在1926年《浮士德》在德国首映之后，就离开德国去了美国好莱坞，《浮士德》是茂瑙在德国拍摄的最后一部电影作品。来到美国之后，加入了富福克斯公司的茂瑙在强大资金和设备支持下拍摄了《日出》，《日出》获得了巨大成功，它获得了第一届奥斯卡电影最佳艺术、最佳女主角和最佳摄影等3项大奖，成为默片时代的经典之作，也是美国观众认定茂瑙的代表作。
从德国到美国，茂瑙和弗朗茨选择了相同的路线，这对昔日的对手，在电影世界里或许都是孤独的“阴影”式存在，弗里兹·朗和茂瑙是20世纪20年代最伟大的德国导演，他们共同创造了德国表现主义电影的辉煌。
《阴影的语言》电影海报
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