2024-02-28《冒充者》：从戏剧到戏剧性
这是一个关于拍戏的故事，这是一个“戏中戏”的结构，这是一个阐述戏剧效果的电影。但是卓别林并不是在探讨戏剧的嵌套结构，在一个扁平性的演绎结构中，卓别林以“戏剧”拍摄为切入点，更好地注解了“演员”这一身份具有的特殊意义。
这个“演员”具有的本质属性便是片名“冒充者”，“冒充者”The Masquerader在这里具有双重的含义：冒充是掩饰自己的身份代替他人的身份，而这就是“演员”，一方面，这个片场的故事就是一个关于“演员”以假乱真的故事，另一方面，冒充而成为伪装者，藏匿自己的真实身份，以他人的方式完成一次命名，所有的关系都在重建中具有了可能，这就是卓别林喜剧的主要类型：从最初在一种“位置”中代替男人而与女人勾搭、调情，到后来电影中被误认为或者变成“别人”而引起冲突，都是卓别林一贯的故事套路，无论是被动的还是主动的，总之“冒充”在以假乱真中制造了更多的可能和机会。
在这里首先是一个关于拍电影的故事，卓别林来到了Keystone公司的片场，然后开始化妆，然后根据导演安排进入剧情，但是，身为演员的卓别林显然没有进入状态，旁边两个女人的到来分散了他的经历，更喜欢和女人调戏的他又进入了现实层面，导演要求他在男人举刀的时候冲上去救下孩子，但是卓别林完全忘记了，之后他被导演开除，只好拿着大皮箱离开了片场。这是卓别林作为演员过程的展示，从进入片场原生态的卓别林到化妆间变成经典造型的卓别林，他所完成的就是关于“演员”的工作。在这个过程中卓别林也制造了笑料，但是很明显，这是一个最直接、以身体为主要表现形式的喜剧：他在化妆的时候和“肥帝”罗斯科·阿巴克尔隔着一块玻璃，玻璃起到了遮拦的作用，当卓别林伸出手要饮料时，阿巴克尔却故意递给他一瓶酒，卓别林喝了一口吐掉了，再次伸手过去，阿巴克尔竟拿起棍子打了卓别林的手，终于卓别林以牙还牙，故意将鞋子脱了，脚散发出臭味，他还用手扇动将臭味扩散到阿巴克尔那边。
| 导演: 查理·卓别林 |
你来我往进行恶搞，这是一种日常的玩笑，但是正是因为那块阻隔的玻璃存在，所以对方的恶搞变成了看不见的存在，这是一种对“真相”的掩盖，某种程度上玻璃也是“冒充者”。但是这个隐喻还是浅层次的，当卓别林戴上胡子，戴上假发，穿上行头，他就拥有了经典造型，成为导演拍摄电影时的演员。但是这个演员只是在拍摄的故事中，当他被导演解雇，演员的身份也被终结了。从这时开始，真正的“冒充者”才出现，卓别林变成了贵妇人，“她”来到了片场，导演热情地接待了“她”，之后片场的几个男人也都围着“她”，甚至导演还单独将“她”请到房间，还做出想要拥抱的举动，当导演离开，卓别林脱下了女人的衣服，摘下了女人的假发，又重新换上了自己的行动，恢复了卓别林作为演员的自我，但是正因为身为“女人”而被追捧，这也是卓别林对导演甚至男人的一种讽刺，它在“冒充者”的身份替换中完成了另一部戏剧，这部戏剧是搞笑的，更是讽刺的，但是在被发现之后，卓别林被再一次围攻，在众人的追打中他掉落到了井里。
最后是面对镜头的一张脸，这张脸是片场卓别林的，也是经典卓别林的，这一眼对着镜头，似乎更是对戏剧的一次发问。在12分钟的默片中，卓别林出现了三个形象，一个是素颜的真正卓别林，他是一个没有胡子、不穿肮脏宽大衣服、不戴礼帽的卓别林，虽然矮小，但是帅气；进入片场之后，他和阿巴克尔在化妆间化妆，变成了经典的演员卓别林；在被解雇之后，他又异装为女人，骗过了所有人的眼睛，甚至观众。从普通人的卓别林到演员的卓别林，这是演戏作为职业的需要，也是对于戏剧“演员”最直接的呈现，但是片场延误拍摄、和女人调情，最终被解雇，又让他从演员身份蜕变到普通人，但是当他成为女人，这个“冒充者”却是从戏剧到戏剧性的一次飞跃，或者说，在成为冒充者之后，卓别林才是真正的演员，才是真正在表演，才真正具有了戏剧性，也才真正成为了“卓别林”。
《冒充者》电影海报
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