2025-12-02《新浪潮》:从致敬到仿写

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片名没有歧义,它指的就是法国新浪潮电影;故事没有隐喻,它描述的是在戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程;当然,电影也没有带来惊喜,它循规蹈矩甚至以完全还原的方式再现了那一段“历史”。理查德·林克莱特为什么要拍摄这样一部“回顾”新浪潮电影的电影——而不是以更富有历史感的纪录片形式?又为什么选择戈达尔拍摄《精疲力尽》这个故事来讲述新浪潮这股浪潮?

其实,在法国新浪潮运动中,戈达尔并非是中心任人物,甚至当时他还是一个籍籍无名的人物,在戛纳电影节上,戈达尔甚至还坐在观众席上观看了特吕弗的《四百击》,在《四百击》赢得了戛纳评委的掌声时,戈达尔还只是一个拍过一些短片的导演,当时在《电影手册》影评人和导演行列中,克洛德·夏布洛尔、特吕弗、里维特和侯麦都已经声名鹊起,罗西里尼、梅尔维尔、布列松都已经是给戈达尔建议的电影前辈,甚至珍·茜宝从好莱坞来到法国拍片,就是点名要在夏布洛尔或特吕弗电影中的出演角色。在电影中,林克莱特以醒目的字幕提示卡将新浪潮的主将们都一一请出场,他们是特吕弗、夏布洛尔、路易·马勒、雅克·里维特、侯麦、雅克·德米、阿涅斯·瓦尔达、阿伦·雷乃、罗西里尼、布列松,也许对于他来说,这一种还原就是营造新浪潮的历史感,在众星云集中烘托出戈达尔的特殊性。

所以,当林克莱特在戈达尔逝世三年后推出这部电影,就是对戈达尔的致敬,甚至在他看来,戈达尔就是开启了新浪潮真正的“潮流”,他对苏珊·希夫曼就说:“我本该25岁之前就拍出我的第一部电影,但是我错过了浪潮。”这是一种遗憾,而在观影了特吕弗的《四百击》之后,在面对好评如潮的评论界,戈达尔很自信地说:“任何是请都可以拍成电影,我将带来整波浪潮。”从错过了浪潮的遗憾到将带来整股浪潮的自信,林克莱特就是把戈达尔放在新浪潮的起点,这个起点以“将”的方式把电影带入新时代——在电影最后的字幕中,林克莱特也把戈达尔对新浪潮的贡献放在“将”的位置上,“法国新浪潮彻底改变了电影,三年时间里,162位法国电影人将推出他们的首部长片。”

导演: 理查德·林克莱特
编剧: 霍利·根特 / 拉埃蒂恰·玛松 / 小文森特·帕尔莫 / 米歇尔·佩廷
主演: 纪尧姆·马贝克 / 佐伊·达奇 / 奥布里·杜林 / 保罗·卢卡·诺 / 尼古拉斯·多佐尔
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国 / 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2025-05-17
片长: 105分钟
又名: New Wave‎

“将”就意味着打开一个新世界,带入一个新时代,掀起一场新运动,戈达尔是坐标的原点,所以在这样的定位中,林克莱特完成了对戈达尔在新浪潮中位置的致敬,而《精疲力尽》作为戈达尔的首部作品,也占据了新浪潮的特殊位置:它被公认为是新浪潮中最早也是最具影响力的作品之一。完成对戈达尔其人其作的定位,林克莱特就开始了对戈达尔的致敬。但是本应是从戈达尔身上体现新浪潮对电影的革命性意义,林克莱特却选择了最简单也最直接的致敬方式,那就是回归本源式的还原——戈达尔去世三年,怀念方式或者是建立雕塑,或者是出版图书,或者是发表论文,而林克莱特选择以电影还原电影,也是一种初心式致敬,但是他的致敬在高度追求真实上却变成了毫无创造力的仿作:当电影还原戈达尔拍摄电影的初衷,还原电影筹拍的经过,还原《精疲力尽》二十天的拍摄过程;当纪尧姆·马贝克扮演让-吕克·戈达尔、佐伊·达奇饰演珍·茜宝、奥布里·杜林饰演让-保罗·贝尔蒙多;当曾经发生的“历史”原封不动演绎成了电影,甚至字幕卡、特写镜头、画面晃动、35毫米拍摄的黑白胶片展现的视觉纹理,也都是一板一眼的模拟,林克莱特既没有给戈达尔增添什么,也未曾减损什么,只不过让他以另一种方式回到电影当中,没有外延,没有惊喜,没有诠释,它就是一种复刻,一次摹写。

也许林克莱特想要在戈达尔身上表现出他对传统电影观念的颠覆,但是这一切都变成了浮在表面的细节,而根本没有展现戈达尔内在的精神世界,他的革命性甚至只是体现在堆砌起来的台词当中:当珍·茜宝似乎并不认同戈达尔的电影,戈达尔对他说:“我希望保持艺术家的独立性。”在第一天拍摄中,戈达尔突然叫停,“我没有灵感了。”然后对珍说:“你想要做什么,而不是我让你做什么。”第二天拍摄时,对“游戏式拍摄”的摄影师拉乌尔说:“现实不是连续性的。”第三天,戈达尔的语录是:“胶片才是永恒的。”第五天戈达尔对剧组人员说:“我们不能慢,电影是一门革命性的艺术,它是运动的感觉。”第六天,戈达尔留下的名句是:“片场就像是一张白纸,孤独意味着发问,而拍电影就是作答。”第九天,戈达尔在本子上写着什么,当贝尔蒙多问他为什么我要扮演一个小偷,戈达尔引用了艾略特的句子,“不成熟的诗人模仿,成熟的诗人窃取。”再加上了一句保罗·高更的名言,“艺术,要么是剽窃,要么是革命。”在第十天,戈达尔以自己吃坏了披萨为名停止拍摄,而制片人包瑞德担心投资让他不要停工,戈达尔打着游戏说:“钱对我不重要,钱就是时间,时间是用来按照自己的节奏和乐趣度过的。”第十三天,戈达尔说:“不应该把书改编成电影,而应该把电影变成书。”第二十天,电影即将杀青,戈达尔说:“艺术从未完成,只有被抛弃。”当电影进入剪辑阶段,剪辑师可能按照传统方式进行剪辑时,戈达尔对他们说:“剪掉所有缺乏力量的部分,创造新的节奏,突兀、跳跃才会更精彩。”也由此诞生了新浪潮标志性的跳切镜头。

“年度最烂电影”,当戈达尔的《精疲力尽》被观摩,他们以开玩笑的方式作出了评价,最烂的电影最终成为了新浪潮最有影响力的电影,而林克莱特对戈达尔进行还原的这部电影,它是对新浪潮革命的致敬,却也是一部最烂电影,正如戈达尔在电影中所说:“艺术从未完成,只有被抛弃。”

《新浪潮》电影海报

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