2022-05-30《影迷》：介入和进入
拿起摄像机，对准世界，拍摄下眼前的一切，当摄像机“看见”，它必然是为了“被看见”，当看见和被看见构成了摄像的内在结构，拍摄行为和观看行为也构成了必然的环节，这是一种对客观世界的真实记录？还是要体现着自己的观点和情感？
基耶斯洛夫斯基将电影命名为“影迷”，对于这一问题的解读似乎就站在拍摄者的立场，或者说，在影像世界里，拍摄者是最主要的主体，但是在客观和主观的选择中，涉及的是拍摄行为是处在画面之外的记录者，还是为了某种目的进行取舍的创作者？这一选择在菲林身上，起初是不明显的，当妻子生下女儿，他拿起摄像机想要拍摄女儿成长的点滴，这是一种身为人父很自然的选择，当他对准女儿拍摄下她的日常，影像具有的就是一种记录功能。但是，这个单纯的目的却渐渐出现了矛盾，当公司的老板发现菲林会拍摄时，他便要求菲林拿起摄像机拍摄公司的相关场景：公司的庆典，公司召开的合作会议，以及之后要求拍摄为公司工作了25年以上老员工。
从家庭到公司，从关于女儿的影像变成工作有关的场景，这是一个转变，影像的空间结构发生的改变，意味着从私密空间变成了公共空间，在这个空间的转变中，影像的功能也发生了改变：拍摄女儿是一种成长的记录，而为公司拍摄则变成了一种宣传工具。看起来是在两种层面中并行不悖地展开，既可以拍摄女儿的私生活，也可以为公司做好宣传，但是在菲林的身上，这种平行关系却变成了非此即彼的选择：因为过多参与了公司的拍摄，所以不进女儿相关的影像减少，而且打乱了家庭生活，对此，妻子雅卡非常不满，她告诉菲林自己只想要一种平静的生活，但是摄影却改变了这一切，拿着摄像机成为菲林生活的全部，它已经不再单纯是一种记录，而是变成了对生活的干涉。
私人空间和公共空间的矛盾，成长记录和宣传工具的矛盾，这其实并非是影像本身造成的冲突，关键问题是菲林在这个过程中，从拍摄者变成了“影迷”，影迷的执著表现为一种主动的介入，而这种介入表现在两个方面的问题，一个是伦理问题，另一个则是感情问题。伦理问题其实早在菲林选择记录时就已经出现：他在妻子出院后给女儿拍摄，拍摄女儿的笑，拍摄雅卡为她换尿布，此时雅卡说了一句：“不要拍了，她是一个女孩。”这里无疑就体现了拍摄需要处理好伦理问题，因为是女孩，摄像机拍摄时就需要避开一种私密性；而在为邻居比托拍摄是，也遇到了这个问题，比托是开灵车的司机，菲林用镜头记录下了比托开车时的情景，但那是一辆灵车，上面总是载着死者，这认为是一种不吉利，但是菲林似乎并在乎这些，他拍摄比托驾驶灵车的镜头，拍摄比托和楼上窗户前母亲的对话，拍摄母亲微笑的画面，那一天比托告诉他母亲生病了，要急送去医院，菲林的妻子建议不要用灵车，但是在没有救护车的情况下，比托还是用灵车送母亲到医院，雅卡站在那里看着灵车离开说了一句：“可能一去不回了。”
| 导演: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 |
无论是女儿出生之后的影像，还是比托驾驶灵车的画面，其实当菲林毫无忌惮地客观记录时，就可能破坏了伦理规则，这或许也是雅卡最反对的一点，有次在拍摄女儿时，菲林让雅卡站在窗口，雅卡差点摔倒，女儿也陷入在瞬间的危险中，所以记录本身可能破坏某种规则。在电影一开始的时候，是从空中俯冲下来的老鹰，它叼住了地上的一只鸡，然后不停地啄它，这是雅卡的一个梦，在女儿即将出生的时候，梦见这一场景，无疑具有某种暗示，而那时的菲林正在吃着面包，在妻子的焦虑和痛苦中，菲林享受着美食，这就是世界不同步带来的危害。菲林正是没有预见这一切，所以他的拍摄行为渐渐被雅卡所否定，两个人发生了矛盾，之后甚至引发了家庭危机，雅卡带着行李离开了家——这种沉浸自我世界的做法，在起初菲林拍摄时就已经成为了关于拍摄的一个隐喻：他没有对准身为女孩的女儿进行拍摄，而是对着电视里的钢琴演奏拍摄，这是一种影像的影像，影像叠加在他人完成的影像作品里，就是取消了影像本身的意义。
这是菲林的一种无奈之举，也反映了面对伦理的禁区时，菲林想要的一种突破。之后，他对拍摄越来越投入，他也渐渐变成了影迷，从器材的改进，到拍摄范围的扩大，菲林完全进入了自己构建的影像世界里，这就涉及一个拍摄者的情感问题。他拍摄公司的宣传片时，也把这种情感带了进去，本来公司老板只要一个常规的镜头，但是菲林拿着摄像机，拍下了公司开会合伙人上厕所的镜头，拍摄了窗口那只鸽子的镜头，只要看见的一切都拍摄进去，虽然有后期的剪辑，但是这种拍摄自然违背了老板的初衷。
但是从另外一个方面来讲，菲林的这种拍摄似乎在接近“直接摄影”的风格，他将镜头对准窗户下面的街道，那里有人在吵架，有人在游戏，有人在修建道路，讲这些人物和场景事无巨细地拍摄下来，没想到却得到了业余电影协会安娜的注意，她让菲林参加比赛，菲林将自己的作品送去参赛，没想到还获得了季军——这是安娜对他作品的一种赞许，实际上他的作品还是引起了争议，有人说，他拍摄了身边的事物，是一种真实的记录，具有浓浓的生活气息，但也有人认为，这里没有什么观点，在纯粹的记录中，画面只不过是一些垃圾。菲林的作品获奖，他甚至和安娜发生了暧昧关系，而安娜对他说的一句话是：“我做任何事都不会全情投入。”无疑安娜对他的启示意义就在于：无论是生活还是创作，需要感情的投入，但是更需要理性。
《影迷》电影海报
缺少必要的理性，也许是菲林陷入困境的原因，虽然他拍摄公司老员工禾力克的纪录片《工厂》得到了纪录片评委的肯定，得到了公司员工的钦佩，更得到了禾力克本人的赞许：“你拍得太好了，所以我才走出来。我在这儿已经工作25年了，从来没有吃到过。刚来的时候工资是300元，现在慢慢的涨到了500。我不喜欢吃甜的东西，闲暇时候和老伴坐着，聊聊天，吃点酥油饼......”这就是对真实、客观的记录，展现了老员工的风采。但是菲林拍摄的这些纪录片，有着明显的主观情绪，老板让他拍摄老员工，其实是拍摄一种群体存在，但是菲林在拍摄时却放大了禾力克一个人，镜头对准的也都是禾力克的画面，作为一个侏儒，为公司兢兢业业，自然是应该被记录的，但是在放大他的功绩的同时也放大了他的缺陷，无疑这里也有一个伦理问题，而且电视台要去了这部纪录片，面向广大观众播放了这部片子，本来是公司内部的纪录片，却在公共媒体里播放，自然违背了老板的初衷，甚至也引发了关于公司的舆论，所有工程被停工——老板最后做出了裁员的计划，让同样是老员工的奥殊提前退休。
菲林的拍摄是全情的投入，是直接摄影的完整记录，是对于生活的还原，在整个过程中，菲林是站在摄像机后面的人，是那个永远的看见者，但是即使当拍摄成为生活的全部，他依然只是一种介入，或者说，那个在摄像机后面的人记录了生活，提供了影像，他永远没有面对自己，正是这种介入的状态，在看见一切的影像构筑上，缺少一种理性，或者说，基耶斯洛夫斯基呈现出伦理和情感意义上的“道德焦虑”，不仅在探讨摄像的私密性和公开性、个体性和群体性之间的区别，更在于审视摄影机之看见和被看见的内在矛盾：看见女儿，看见同事，看见街边的人，看见鸽子，看见生活，但是唯独缺少的是自己，在一个自我缺省的世界里，即使完整，即使客观，即使真实，也是为了被看见——在看见而被看见所设定的影像里，伦理的底线和情感的规则很容易被突破，所以要让介入变成进入，要在进入中看见自己，要在看见自己中让自我成为被看见的对象，只有这样，回归理性才会成为可能。
最后的镜头无疑是菲林的回归，更是基耶斯洛夫斯基对于影像本体的阐述：菲林拿起摄像机，像往常一样对准窗外的一切，他看见了镜头里的世界，镜头里的世界被看见，之后他拿开摄像机，然后转过来对着自己，按下按键，于是自己成为了画中人，于是自己成了被看见的存在，当自己成为他者，看见和被看见构成的是关于自我的客观存在：“她清晨四点醒过来，我正在吃面包，这是一年前的事情……”回到一年前女儿出生之前的那个夜晚，似乎回到了没有摄像机记录的本真状态，即使摄像机拍摄的声音在黑暗中传来，也变成了生活本身，不是为了看见，也不是为了被看见。
[本文百度已收录 总字数:3425]
文以类聚
随机而读
暂无留言，快抢沙发！
