2023-05-30《菲利浦收音机》:“工业美学”中的人

20230530.png

最后一个镜头:大小不一的扩音器“站”在舞台上,它们在变化,它们在移动,它们在“舞蹈”,特殊效果的光影制造了梦幻的感觉,舞台上的扩音器演绎着一曲“工业交响曲”。

这是尤里斯·伊文思1931年拍摄的31分钟短片,如果说《对运动的研究》是在街道车辆、行人中表现“城市交响曲”,《桥》是在升降变化中唱出了一首“交通交响曲”,《雨》在坠落、荡漾中演绎了光影中的“诗意交响曲”,那么《菲利浦收音机》的“工业交响曲”则是关于“工业美学”的影像呈现:和收音机相关的零部件在生产流水线上,同样线路,一样的方向,同样的速度,一个个零部件经过,便是关于节奏的呈现;零部件完成之后,排列在一起,整齐划一中呈现的是秩序之美;在产品的检测中,从一道工序到下一道工序,遵守着同样的规则,这是和谐之美……伊文思似乎执著于这种“工业美学”,他的镜头在聚焦这些流水线上产品的时候,仿佛是在展现一种艺术。

导演: 尤里斯·伊文思
类型: 短片
制片国家/地区: 荷兰
语言: 无对白
上映日期: 1931
片长: 35 分
又名: 工业交响曲 / The Symphonie Industrielle

产品变作品,技术变艺术,伊文思奏响了“工业交响曲”,但是无论如何这些产品依然是物,是自动化的机器赋予了它们节奏之美、秩序之美和和谐之美,所以“工业美学”无法逃脱工业化的宿命。当伊文思拍摄“菲利浦收音机”的生产线,另一条线索必然指向工业文明对人的影响。1931年的伊文思是在访问苏联之后应“菲利浦电器公司”之请拍摄了这部短片,伊文思在苏联呆了三个月,作了几十次演讲,放映了自己拍摄的影片,也观看了杜甫仁科等苏联电影工作者的作品。苏联之行对于伊文思来说一定是有收获的,在他回来之后开始拍摄“菲利浦收音机”这部纪录片,也在一定程度上用意识形态的眼睛观察菲利普工厂出现的异化。

菲利普公司于1891年创建,1910年的时候已经拥有2000名员工,成为荷兰最大的单一雇主,也称为荷兰在工业生产领域的一个标志,菲利普公司主要生产照明、家庭电器、医疗系统方面的产品,而在这部短片中,伊文思将镜头对准了“菲利普收音机”生产线。当“工业交响曲”在不同的工序中奏响,流水线无疑是其中最大的舞台,而人在流水线作业中也成为了一种附属,他们观察,他们检测,是对于流水线作业的一种重要补充,而人力显然已经退居到了次席。这是一种非常奇怪的表现,产品在流水线上“流动”,成为了附属的工人也成为了流水线的一个组成部分,或者说,那些工人具有了物的性质,在“工业交响曲”中成为了不可或缺的赋码。但是另一方面,在伊文思展现“异化”的时候,这种物的特性反而慢慢隐退了。有几个镜头是表现工人对玻璃球“塑形”的,他们的手上拿着杆子,当一头的玻璃球经过高温锻造,工人们将杆子举起,然后用嘴向杆子的这头吹气,气流通过杆子对高温的玻璃球进行形状的塑造。无疑,塑形是按照产品的要求进行的,每一口气都要恰到好处,在塑形的过程中,有人鼓起腮帮,两边或者一边,在用力中鼓起的腮帮也像一个球,这时候明显感觉到脸部的变形——或者这是伊文思阐释人被异化的绝好镜头,但是在工人认真的状态中、不苟的操作中,甚至脸上带着塑形完成后的满意表情时,这种“异化”却变成对技艺的某种赞美。

在其他很多镜头里,工人在流水线作业、密集劳动中,都没有充分体现劳动者在高度机械化劳作中身体和精神的损害,或者异化仅仅是伊文思主题的一个象征,最后俯拍中运输车来来往往的画面,快速剪切制造的运动,似乎回到了异化的主题,但是35分钟的短片,伊文思更关注于镜头对“工业美学”的表现,而在这种机器生产带来的“美的享受”中,切割、冷却、淬火、以及塑形,在削弱了批判的画面中,似乎也变成了追求极致之美的一种创造。

《菲利浦收音机》电影海报

[本文百度已收录 总字数:1564]

随机而读

支持Ctrl+Enter提交
暂无留言,快抢沙发!
查看日历分享网页QQ客服手机扫描随机推荐九品书库
[复制本页网址]
我在线上,非诚勿扰

分享:

支付宝

微信