2017-10-26 《展览会上的画》：并非虚拟的浮世绘

它们被挂在墙上，它们被展览，它们静止于一幅画中，这是不是一种以艺术的名义进行的“示众”？而示众的那些看客在哪里？穿过安静的城市，穿过寂静的街道，穿过展览会的大门，当那些绘画作品展现在眼前的时候，谁是观者？在一种镜头的深入中，在无人的场景里，看见的主体其实在画面之外，而所有的画面之存在都是为了看见，所以隐藏着的观者并不是消失，反而它以一种监视的方式把这些画纳入到日常生活中。

而画作上的那些主角，也并非只是挂在墙上的静止符号，在靠近、放大的过程里，他们从绘画的艺术世界走向了真实的现实，艺术形象从来不是虚拟的，他们就是现实的一部分，并且制造了现实的荒诞、无聊和权力，阐释了生活中的贪婪，欺骗和虚荣，就是在创造和真实之间上演了一幕幕的寓言。

新闻记者和士兵，似乎是最接近现实的人物，但是当他们走向画作进入到现实的时候，他们却以变形的方式演绎了关于谎言，关于贪婪的主题。白头发，紫色的脸和黑色的衣服，当新闻记者以这样一种形象出现的时候，他更像是一个骄横的大猩猩，腿脚变得细小，身体变得粗大，大与小比例的失调就像新闻和事实之间的关系，那些发生过的政治事件、游行、冲突，变成了一张张的照片，这是形成文本的过程，似乎在这过程中远离了发生过的时间，以孤立的方式被放进了历史中。当事件成为新闻作品的时候，还有什么客观的真实？

	导演: 手塚治虫 编剧: 手塚治虫 类型: 动画 / 短片 制片国家/地区: 日本 语言: 无对白 上映日期: 1966-11-11 片长: 33min 又名: 图画展览会

新闻记者是这个问题的回答者，却也是新闻秩序的操纵者，在演讲台上，他被掌声包围，他和那些底下的读者握手，但是他的演讲只不过是一种形式，对于事件来说，他拥有的是权力，他否定了那些书里的内容，他修改了纸上的文字，他甚至把不听话的人送上了绞刑架，而那些事件发生的照片，也全部被删除了，而所有这一切都意味着真实将会隐藏在如地下管道的黑暗中。变成文本会改变历史，但是当那两个士兵在战场之外遇见躺在病床上的女子，他们如何演绎属于自己的真实故事？

战火纷飞，爆炸不绝，这是冲突的世界，这是死亡的前线，但是当一名士兵打开小屋的门，看见里面病倒的女子，他却有了某种拯救的欲望，经历了战争，这或许是人道主义的体现，那水壶里的最后一滴水送到了女子嘴里。但是当他走出屋子，却看见另一个士兵也走进了屋子，面对女子，他似乎也展现了他的人道主义精神。两个士兵，面对女孩的时候，不如说是两个男人，而且在战争之外，他们之间又上演了新的战争：他们拿出枪，拿出匕首，打斗的目的只有一个，如何让女人更喜欢自己。战争被延伸了，两个男人何尝不是变成了敌人，而在争斗中，大火燃烧，就像门外不绝的爆炸一样，最中将他们推向了死亡而无人性的战争世界里。

《展览会上的画》剧照

一滴水的拯救，变成了两个男人的战争。同样是一滴水，对于那只在城市里迷路的蟋蟀来说，却像是对于自然世界的回归。饥饿、寒冷、孤独，这是蟋蟀非进这个陌生城市的感受，他需要的是食物，是一个家，当他看见那些鲜花的时候，似乎有了某种欲望的释放，但是，当他猛扑上去的时候，才发现所有的花都是假的，或者说都是人工制品，连同停在画上的蝴蝶。鲜艳的花朵，美丽的蝴蝶，多彩的城市，这仅仅是视觉上的逾越，它们无法提供一种真实的生存环境，所以在这个水泥城市里，蟋蟀依然找不到食物，找不到家的感觉，依然在饥饿、寒冷和孤独中。

而所有这一切都是那个园艺工的“成果”，他是人工景致的园艺工人，他装点着这个城市，他维护着它们的美丽，视觉上的满足从来都是牺牲真实的现实，甚至扼杀了它，所以当他看见那一只垂死的蟋蟀时，抓起来将他扔到了角落里，蟋蟀不属于这个城市，他是一个过客，更是一个多余人。但是在他被扔向角落的时候，却突然发现了那株小草上有一颗露珠，如此透明，如此水灵，如此自然，当露珠终于汇成一滴水掉落下来的时候，对于还活着的蟋蟀来说，就是最大的福音，也是最后的自然。

迷失在城市森林里，这不是蟋蟀的生活，这是人类进入现代生活的困境，蟋蟀只是一个隐喻，而在这个逐渐发达的时代，蟋蟀的悲剧却在不断深化，也把人带向了荒谬的世界。工厂主拥有生产工厂，在这里他是主宰者，当生产车间逐渐自动化的时候，那些工人仿佛变成了机器，他们穿着同样的制服，他们做着同样的动作，在流水线上他们操作着机器，而实际上他们本身也变成了机器，也变成了流水线上的产品，而这不是异化的最后结果，当升级换代之后，那些工人失去了工作，他们连坐在流水线的机会都没有，因为机器取代了工人。在机械化的时代，人从变成机器到最后人的消失，都是对于人的异化，而人的异化并不只是在生产线上的人，他是全体的人——工厂主操纵着机器，最后却反过来被机器操纵，他反而变成了机器世界里的一个零件，甚至被完全分解，最后在机器的切割中走向悲剧。

工厂主的命运和蟋蟀有什么区别？异化的荒谬带来的存在的巨大悖论，而美容外科医生，也像工厂主一样，操纵着机器，控制着病人，只不过他是以美的名义。那些老人在他那里变得年轻，那些肥胖的人在他那里变得苗条，药物、器械、阵痛，改变着人的形体、年龄，它带来的是一种满足欲望的美，但是这种美却是虚假的，是虚荣的，甚至是病态的，年轻的老人离开之后还是变成了老人，苗条的女人离开之后也变成了肥胖的女人，而美容医生在给别人制造虚假的美的同时，也难以逃脱自我的异化，一个喷嚏之后，世界仿佛发出了巨响，医生猛回头，看见的不再真实的自己，而是一个完全变形的身体。

荒谬已经无处可逃，它完全控制了那些操纵者，那些实施者，让他们在更加荒谬的世界里被推向异化的世界。电视明星开着豪车，受着膜拜，完全在一种被虚构的生活里；拳击手是大象，当他击败了对手而站在最高荣誉殿堂的时候，他变成了英雄，于是在享受中失去了自我，最后被另一头大象击败，他的世界里只剩下那断裂的鼻子；那些自我命名为“垮掉的一代”的只不过是争权夺势的小鸡，他们看上去特立独行，反叛勇敢，却以一种狭隘的派对思想来扩张自己的领地，最后在内部的斗争中失去了原本属于自己的世界，回归到蛋壳里，是一种保护，也是一种倒退。

似乎在这些虚幻的荣誉、名利的欲望、人的异化世界里，只有禅宗宗师岿然不动，无论是刮风下雨，还是山岳震动，无论是春夏秋冬，还是阴晴月缺，他都保持着同一个姿势，在打坐中保持自我，但是这真的是一种淡定？真的是一种自我？在长久的静态世界之后，他突然暴跳起来，咧着嘴大声叫喊，是终于无法忍受这样的打坐生活？还是在喜怒哀乐的表达中回归到正常人生？禅师之存在，却也是那个“寓言的结论”的开始，那些支撑着凯旋门的雕塑门，用自己的力量守卫着它，但是当那些画中的主角依次穿过大门，热闹的场景反而制造了喧嚣，雕塑似乎无法再承受同一种动作的生活，他们开始离开，像那些经过的主角一样改变了存在的状态，但是当他们离开变成行走的人，那凯旋门便开始断裂，甚至慢慢接近倒塌，而上面没有离开的妇女孩子开始害怕恐惧。

失去自我会导致正常秩序的解体，会制造更多的危险，这是生活中的寓言，那个记者、园艺工人、美容外科医生、大工厂主是不是制造了虚假？那个电视明星、拳击手、士兵是不是失去了自我？那两个士兵是不是导致了战争？甚至那个禅宗宗师是不是也背叛了自己的信仰？所以在寓言的世界里，世界需要的是一种和责任、义务、美、和善有关的秩序，他们是力量，他们是爱，他们是艺术，在重新支撑起来的凯旋门里，他们支撑起来的其实是最后的信仰，一种不被异化的信仰。

他们构成了浮世绘，而从墙上走下，又回归到墙上，这是画作上人物的命运，但是这不仅仅是艺术的展现，所有的画作都变成了现实的一部分，变成了我们存在这个世界的隐喻——片头的街道是真实的，落叶是真实的，光影是真实的，而片尾那些演奏着音乐的乐团也是真实的，在从真实开始到真实结束的世界里，艺术无法逃离真实，于是也以讽刺的方式在回应着真实。

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