2017-10-26 《丹麦交响曲》：镜头在说话
镜头在说话，不如说是导演在说话，导演在说话，不如说是剪辑师在说话，当1988年的《Danish Symphony》在电影节上播映的时候，当这部丹麦旅游局制作的宣传片成为剪辑经典教材的时候，在认识导演同时，还应该认识那个把名字放在导演和摄影后面的剪辑师。
但是，Sune Lund-Sorensen既是导演，也是剪辑师，甚至也是编剧，如此，创作、制作合为一体，使得这部《丹麦交响曲》像是一个人在说话，而一个人说话又从剪辑师在说话，变成了导演在说话，最后还是回到了镜头本身——镜头是创作者的表达，镜头是制作者的阐释，镜头是从内部走向外部的通道。那么在观影这部曾经在电影节内部放映的宣传片，而现在成为电影剪辑的经典之作的时候，说话就是为了让外面的我们听见。
创作和之作一体，观者和作者一体，而镜头也在音画中达到一体。丹麦交响曲，展示的是丹麦的风情，社会、经济、文化、生活，人类、动物、风光、自然，关于丹麦，其实是一个大熔炉，它甚至可以无所不包，所以面对庞大的素材库，面对不同角度的丹麦，选择就显得尤为重要。摄影师提供的是大量关于丹麦的镜头，而被选中的虽然只有700多个，但是要放进一部19分钟的宣传片里，6个月的剪辑是对选择的最好阐释。
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| 导演: Sune Lund-Sørensen |
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士兵们列队走过，他们整齐的步伐是一种秩序的体现，而下一个镜头便是那些在流水线上的啤酒瓶，和士兵一样也是整齐划一，体现在秩序中；而当士兵变成一个人的时候，啤酒瓶也变成了单独的一瓶，从繁复到单一，平行的世界里语言又结合成一体。从飞机到飞鸟，从杯子里跳动的水到火箭发射，从绘制、上色的花卉到自然中的鲜花，从军人鸣枪到长跑比赛法令……在镜头的过渡中，都在叙说着相似的语言，在没有对白，没有旁白的画面中，镜头就是在对话，就是在说话。
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| 《丹麦交响曲》片头字幕 |
而且说话之后还在叙事。奶牛场上是正在吃草的奶牛，奶牛接着被挤奶，挤奶的奶牛变成了养着的猪，猪变成了被供应的猪肉，猪肉变成了成串的香肠，这是从一种动物到另一种动物，从动物到食物，从加工到生产的一个完整体系，这是一种叙事蒙太奇。一棵大树被伐倒，然后倒向地面，接着木料机正在切割那些木材，之后木材变成了木料，木料装饰了地板，而在地板上，一群舞者正在训练着舞蹈，他们灵巧的脚踩在木板上翩翩起舞——从树木到木材，从木材到木料，从木料到木板，最后成为舞者训练的场馆，这种叙事是关于一株树从自然走向社会，从材料走向产品的全过程。老人佩戴着耳机在行走，耳机的特写之后是球场上的呐喊，呐喊中足球队员在踢球比赛，声音和声音，画面和画面的组接，就是在讲述一个关于声音的故事。
还有声音的剪辑，在画面中也成为一种语言，全片的背景音乐时而舒缓，时而迅捷，时而跌宕，时而配以自然的声音、动物的声音、人的声音，在雪地里发出的是人行走踩在积雪上的声音，接着是汽车点火发动机的声音，然后是滑雪的孩子，然后事破冰船，然后是风车，然后是灯光，然后是液晶，然后是自行车比赛，然后是运动的激情，然后是欢呼的人——当欢呼声响起的时候，镜头又回到了声音世界，而在这声音的回归之后，再次响起汽车发动的声音。从前一种声音到后一种相似的声音，镜头似乎走过了很长的路，捕捉到了很多画面，似乎也说出了很多的话，但是当回到声音的起点，一种回环便产生了，而这种声音建立起来的回环系统就是首尾产生的呼应，就是声音的语言从第一句话说到了最后一句话，然后是一个完整的句号。
镜头在展示，镜头在说话，而镜头的语言在19分钟的电影里，也是完成了一个回环，一种呼应，最开始的是草原上的马，是海边的房子，是邮筒和自行车，是河上的船，是花草上的蝴蝶，这是春天的静止，是美好的开始。而在画面的转换，在镜头说话中，春天走向了夏天，激情的夏天，快乐的夏天，生长的夏天，海滩、雨伞、风车，似乎都在自己的季节里；而在夏天之后则是一个多彩的秋天，绘制和上色的花卉，成熟的麦子，美丽的树叶，如此则是把时间拉向了另一个季节，而在秋季之后，是大雪飘飞的冬天，而随着冰雪的融化，春天又再次到来，从春天到夏天，从夏天到秋天，从秋天到冬天，最后回到了春天——春天是孩子的春天，是狂欢的春天，是丹麦新的春天。
时间在轮回，季节在轮回，声音在轮回，轮回组合成一个无缝世界，循环表达着一种融合的国家，所以风土人情，所以高山大川，所以经济文化，也在这个神奇的国度里，变成一种符号，丹麦国旗、美人鱼雕塑、海岸线、冰雪，这些是丹麦独特的符号，当所有的符号在跳跃而连接中变成一个闭合的世界，最后仿佛听到了镜头发出的最后一个声音：“欢迎来到美丽的丹麦！”
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